刘存惠 中国国家民族画院副院长，北京石齐画院学术院长，国家一级美术师。1999年作品《金秋》获第三届世界华人艺术展特别金奖；1993年作品《春雨绿江南》获韩国第十一届国际美术大奖展金奖；1988年作品《江南春雨》获中国、日本美术交流展金奖；1987年作品《山村疏而》获全国教师美展二等奖；近年来，刘存惠的艺术成就被编入数十种名人录、词典及年鉴，使刘存惠实至名归的成为中国花鸟画创作领域的中坚力量。

　　刘存惠出生于书画世家，其祖父早年曾专注于杨柳青年画的收藏与研究，在祖父熏陶与影响下，刘存惠对绘画艺术有了深刻的认知与热爱，在他掌握一定绘画技法与画理之后，拜齐白石弟子娄师白为师,日夜笔耕不辍，探索不已，将齐派艺术风格与自身的感悟融会贯通，逐渐形成充满活力与朝气的绘画语言。

H02556-飞雪迎春-刘存惠-68×34cm

H02557-无题-刘存惠-68×34cm

H02558-荷风图-刘存惠-68×34cm

H02559-春花暖心-刘存惠-68×33cm

H02560-写春-刘存惠-68×34cm

　　刘存惠的花鸟画介于大写意与小写意之间，其花鸟画作品水墨淋漓，意境深远，大胆的挥洒不仅将其创作的激情融入到作品之中，也将其对大写意花鸟画的深刻理解倾诉于纸面。他的作品并未流入很多画家大气有余而细节不足的现象，而是展现出一种大气、豪迈的气象，但在细节表现中却极为谨小慎微，画面中的小动物如此，每一个花卉的细微处也是如此，他在传统写意精神中极尽其能的进行提炼概括，凸显了他对自然物象的深刻理解，同时折射出他对自身的高标准要求，刘存惠的大写意花鸟画，擅长在简洁的构图中力求营造空间感，用笔奔放，雄浑，挥洒自如，用墨浓淡相间，淋漓尽致地烘托出其作品的意境。如其作品《春之绿》描绘了夏日荷花盛开，荷塘欣欣向荣的景色，前景是以墨色横涂斜抹的荷叶，后景是“碧叶喜翻风，红英宜照日”的荷花。荷花枝叶高低错落，不蔓不枝，清新活泼，仿佛随风而动，两三朵荷叶以胭脂加水晕染，如同水中仙子般高华绝俗，娇艳欲滴，似有暗香浮动，彰显出“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质。

KCH2020003-荷塘清韵-刘存惠-68×68cm

KCH2020005-池塘深处-刘存惠-68×68cm

KCH2020009-幽香图-刘存惠-68×68cm

　　刘存惠的花鸟画重视写生，重视造型，拥有齐派写意花鸟画的特点，将齐派最常见的小鸡、小鸭引入自己创作的画面之中，在这些小动物的形态与笔墨情趣上却有着自己独到之处，如三三两两的小鸡总是成组呼应的出现在画面之中，其作品《早春图》中两只小鸭正在专注于迎面飞来的一只蜜蜂，其各具姿态的神情极为可爱，右边的小鸭持站立左顾状态，左边的则是在飞奔中回望身姿，为整幅作品增添了许多灵动与生机。

H02555-早春图-刘存惠-68×34cm

H02295-戏春图-刘存惠-34×69cm

　　作品《戏春图》中的六只小鸡分布于迎春花与一抹宽大的芭蕉叶下，右边五只小鸡形成合围之势，而左边的一只与此小鸡群则形成对立统一的局面，每只小鸡均形态可爱，浓淡有致的墨色不仅区分出每只小鸡富有个性的形神，其各具姿态使画面在充满矛盾中和谐有致，体现出大自然中永恒的无限生意和笔墨表现力的无穷尽兴。

H02296-春之声-刘存惠-34×68cm

　　刘存惠的花鸟画有一种神韵在其中，他的作品《春之声》对于这种神韵的把握性极强，画中的五只小鸡错落有致的分布于色彩艳丽的花卉之下，不同色泽与形体的小鸡与这些花卉色彩形成鲜明的对比，每只小鸡不同的形神诉说着各自的内心世界。

KCH2020015-花鸟画-刘存惠-68×68cm

KCH2020006-早春图-刘存惠-68×68cm

　　这也正是刘存惠所说的画小动物一定要传神，其中的“神”虽是画家所赋予画面物象的生命力，同样也与生活紧密相连，在生活中刘存惠善于扑捉这些小动物的神态，能将他们完美的融入到作品之中，因此他的花鸟画总是兴向超逸，化境物镜，不着一笔而尽得风流。他在写意花鸟画创作方面的所思所想及其艺术实践所取得的成就不仅引起画坛的关注，也成为富有特色的传承与发展中华优秀传统文化典范，这可能是很多绘画爱好者争相收藏其作品的重要原因。

KCH2020004-步春图-刘存惠-68×68cm

KCH2020008-东来紫气-刘存惠-68×68cm

　　2013年6月，在新韵—当代名家新作专题专场拍卖中，刘存惠作品《荷塘野趣》（136×69cm）以19.3万元成交。获得广大书画爱好者的认可与好评。

　　身为中国国家民族画院副院长，北京石齐画院学术院长，国家一级美术师的刘存惠，始终认真继承中国画传统，他不拘于复制前人的技法，充满艺术创作的活力与朝气，勇于在学术上作出大胆的创新。其祖父曾在弥留之际所说，当个画家容易，当个美术教育家很难深深打动了刘存惠。可以说刘存惠在美术教育中的砥砺前行既是完成祖父遗愿，同时也是他对自己的高标准要求。教与学看似对立，实则相辅相成，刘存惠为了更好的传承中国画，敢于接受不同年龄段、不同层次学生的各种批评，这样敢于面对批评的心态使其作品在传承性、创新性等方面稳步前行，只有这样，在面对众多学生的现场才能自信的挥洒自如，才能创作出既富有个人特征、又不失传承的绘画作品，这也是他学习齐派大写意花鸟画，却与其在保持一定相似度基础上又有着一定陌生感的原因。在几十年的艺术教学与创作中，他始终笃定执守将中国传统绘画艺术与西方优秀理念相结合之愿景，培养出众多的优秀学生。刘存惠笔下的大写意花鸟画作品，无不彰显着全新的笔墨创作元素，充满朝气和希望。

KCH2020010-清风图-刘存惠-68×68cm

KCH2020011-香意浓-刘存惠-68×68cm

KCH2020023-喜气-刘存惠-68×68cm