中国山书画研究院的艺术家们既注重向传统经典山水画的汲取，同时也以为祖国山河立传的创作为能事，在仰山论坛：秀美山川 大美中国——中国山水画研究院创作论坛中，他们分析了学习、创作、艺术审美等不同层面的心得体会，为年青一代山水画研习者的进一步发展指明了方向。

　　8月22日，仰山论坛：秀美山川 大美中国——中国山水画研究院创作论坛在书画频道演播中心举行，特邀学术主持刘曦林与山水画家张仁芝、王梦湖、陈克永、高家俊、段铁结合自身山水画创作，分享其学习、创作、艺术审美等方面的经验，为山水画艺术的健康发展贡献力量。

　　刘曦林指出山水画之美是主观与客观共同作用下的审美范畴，并以不同历史时期统治者与艺术家眼中的江山为例进行系统的分析，并认为迁想妙得是一位山水画创作者最应具备的素养。

　　张仁芝结合绘画经历回顾了其从中央美术学院附中到中央美术学院，再到北京画院数十年的研习山水画心得，并以其参展作品中的《杜甫草堂》、《山村雪景》为例分析了营造意境的体会。

　　王梦湖认为山水画的图式极为重要，富有生命力的线条、笔墨、色彩等应该均是围绕着富有诗意的图式而展开，并重点分享了其山水画中如何利用不同的艺术手法来突出光的艺术效果。

　　陈克永回顾了中国山水画研究院二十年来的各项工作，认为一次次展览既是对该画院山水画家艺术创作的考验，更是将其不同时期所研习的成果进行集中展示，以此来让广大书画爱好者领略山水画的魅力。

　　高家俊分享了此次展览创作过程，指出目识心记是山水画家应具备的主要能力之一，并认为其作品既具有宋代山水画与燕山山脉的基本特征，同时富有创意的一些尝试也为整个画面增添了色彩。

　　段铁认为从眼中山水到心中山水，再到手中山水的整个过程体现着一位山水画家的各方面综合修养，这种优化性的处理手法与其审美思想、创作经验与人格精神有着紧密的关系。

　　中国山水画研究院院展论坛已在书画频道举办四届，在每一届论坛中，艺术家们均有新的心得体会，这些体会是他们长期致力于山水画研究与创作中的经验，书画频道作为弘扬中华优秀传统文化的平台，邀请他们在此坐而论道，旨在让更多的山水画创作者从中汲取经验，引导更多的绘画爱好者在学习的道路上健康成长，让热爱传统文化者对山水画进行更全面深入的认识，为社会主义文艺事业的繁荣兴盛贡献力量。