第二届澳大利亚维多利亚州国立美术馆(NGV)三年展在墨尔本开幕，本届展览汇聚了全球33个国家和地区超过100位艺术家和设计师，展示了86个艺术项目，堪称一场罕见的国际艺术盛宴。

　　本次展览包含四个主题：灯光、反思、保护和思索。艺术家们将当代艺术、设计和建筑作为载体，通过呈现亲密与敬畏、悲伤与美好、毁灭与启发，为观众呈现当今世界的缩影。

　　来自土耳其的新媒体艺术家赖菲克·阿纳多此次受到NGV的委托，特意创作了名为「Quantum Memories 2020」的大型沉浸式多媒体作品。这项作品探索了由人工智能和量子计算提供的契机，创作了不断变化的 可视化大型沉浸式多媒体艺术作品。10×10 米的巨大屏幕将我们对自然的数字化记忆用视觉艺术展示出来。阿纳多利用流动的数据作为主要素材，用一种思考的笔触结合量子思维为我们提供了 色彩绚丽的，如同大自然一般动人心魄的艺术佳作。

　　日本建筑师隈研吾与澳大利亚艺术家Geoff Nees合作创造了一个名为植物馆的木质临时结构，这件作品与三年展中韩国艺术家李禹焕画作《对话》形成呼应。植物馆采用日本传统的木制建筑风格制造，一块块木制小件像三维拼图一样组装成一个拱形结构。木件的空隙在灯光的作用下，留下斑驳的影子，带来舒适自然的视觉体验。

　　两位艺术家从多年来被砍伐或倒塌的树木上收集木材，其中一些树木可以追溯到欧洲人定居之前，希望给“美丽但未使用的木材”注入新的生命。整个作品仿佛一个自然循环，步入其中如同进入到大自然，感受木材带来的柔和与宁静。

　　波基海弗的作品总让人仿佛置身乌托邦之中，怪异而有趣。此次他以家乡的海洋生物为主题，创作了一系列搞怪的作品。其中包含一个 14×3.6m 的巨型章鱼，由大量的手工毡制“烟头”组成。这些“生物”旨在让大家想起塑料袋、吸管等废弃物对海洋环境的污染，呼吁观者重视对环境的保护。

　　艺术家切里斯·温·伊文斯的「C = O = D = A」为大家描绘了一幅绚烂的灯光艺术。这些灯光好似乱涂乱画的线条给人一种无序的美感。光亮被囚禁在透明的玻璃棒中，好似随时就要冲破约束，向四处流窜一般。

　　NGV三年展中的许多项目都有着新奇的创意，围绕着当下一些较为紧迫的话题，邀请观众踏上一次探索之旅，去挖掘展品中隐含的、对全球性话题的感悟。