中央美术学院美术馆馆藏精品展——雕塑基因，在中央美术学院美术馆精彩呈现。展览聚焦于中央美术学院的“雕塑”，时间划定为改革开放之前，通过增补收藏王临乙、滑田友、刘开渠、苏晖等名家的关键作品，涉及改革开放之前的中国现代雕塑、民间雕塑、古代雕塑等序列收藏。

　　中国的现代雕塑作为一个20世纪才从西方引进的艺术门类，它的艺术思想和教学方法都来自于西方。在中国现代雕塑艺术的发展中，始终存在着对于西方传统和本土传统如何吸收和继承的问题。20世纪五十、六十年代，是中国现代雕塑得到大发展的第一个时期。中央美术学院在教学上，探索构建适合中国国情的雕塑教学体系；创作上，以人民英雄纪念碑浮雕创作为代表的一大批纪念性、装饰性雕塑不断问世，矗立在各个重要的公共空间，许多都成为了时代的经典形象。

　　由于雕塑专业的专业特性，在创作与教学的探索中，面对着留法教师带来的法国古典写实的教学经验和艺术思想、留苏学生和苏联专家带来的苏联社会主义现实主义的教学模式、以及丰富的民族雕塑传统和技艺亟待继承和发扬的现实情况，在20世纪60年代，形成了中央美术学院较为完整的艺术思想，逐渐融入到了新的雕塑教学体系之中，成为学院教学的一部分，并通过教学而传承，也成为了中央美术学院雕塑专业代代相传的“雕塑基因”。

　　本次展览结合20世纪五十、六十年代中央美术学院雕塑专业教学和创作的发展，通过相关馆藏品的展示，尝试剖析多种传统在雕塑教学体系形成过程中的作用，并对于雕塑专业的这一历史时期发展进行回顾，唤起观者对于这段历史的思考。