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“百花迎春”书画频道在线网络拍卖当代名家书画作品保真专场(第二十七期) 2021年03月31日   来源:书画频道   浏览量:9953




预展时间:3月27日 22:00
开拍时间:3月31日10:00
截拍时间:4月3日21:00
敬请收藏,期待您的参拍!




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  写意花鸟,是画家通过花鸟形象,表达主观意念和审美追求的绘画作品。在笔墨间展现出大自然无限生机,传递出人类真挚美好的情感。
  早在新石器时代,彩陶文物上便出现了花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。到了两宋,除院体花鸟画,文人画家笔下的水墨写意花鸟画逐渐形成体系,以此来抒情寄兴、托物言志。“写”,通过骨法用笔,表现写意花鸟画的独特魅力,以笔墨的浓淡干湿来抒发表达画家心中的情怀;“意”,则表现了花鸟的形态和神态,表达画家的思想感受、抒发画家的胸中逸气,以形写神,畅神达意。
  画家通过对“一花一鸟”、“一草一木”赋予感情色彩、对大自然的真切体会,创作出反映了画家的思想情感和内心世界的写意花鸟画,赋予其迷人的魅力。春暖花开,鸟语花香,通过一幅幅生动而活泼的写意花鸟作品,感知自然,释放心灵,微观万物,静待百花盛开。
  2021年3月27日22时,“百花迎春”书画频道•当代名家书画作品保真专场(第二十七期)推出梁时民、裘缉木、李晓军、踪岩夫、甘长霖、陈葆棣、徐晋平、李晓明8位艺术家的20幅花鸟画作品,于3月31日10时开拍,4月3日21时截拍。


梁时民
中国美术家协会理事,四川省美术家协会主席


  梁时民,生于四川梓州,先后毕业于四川美术学院,广西艺术学院,获美术硕士学位,社会学博士。作品多次参加国内外各种大展,并多次分别获金、银、优秀等奖项。部分作品被中国美术馆、中国国家博物馆等几十家中外文博单位收藏。现为中国美协理事、中国美术家协会策展委员会委员、国家一级美术师、中央文史研究馆书画院研究员、中国文化部中国画学会理事、中国文化部国际艺术研究会理事、中国徐悲鸿画院副院长、四川省学术和技术带头人、四川省专家评审委员会委员、四川省文联主席团委员、四川省美术家协会主席、四川省美术家协会中国画艺委会主任、四川省花鸟画会会长、四川艺术创作交流促进会副会长、四川省诗书画院艺委会委员、山东省国画院顾问、成都画院顾问、南京书画院特聘画师、西南民族大学客座教授、内江师范学院兼职教授。
  2007、2010年两度被评为当代最具学术价值与市场潜力的(花鸟)画家。作品《远声》、《不灭的圣火》曾分别搭载“神舟六号”、“神舟七号”宇宙飞船上天遨游返回。作品《金秋》、《渔家新村》搭载天宫一号并进入神舟十号在太空遨游返回。作品(合作)《李冰父子与都江堰》入选中华文明历史题材美术创作工程,被国家博物馆收藏并永久陈列。
  梁时民的花鸟作品多取全景构图,突破性地将山水中的“皴”、“擦”运用到花鸟之中,具有天然的山水气,开阔苍茫,意境深远。通过丰富的泼墨泼彩表现画面,以及快速的运笔速度,突显笔墨层次和厚重的质感,呈现出一种斑驳,幻化而且更加丰富的绘画效果。气势雄强厚重,又有传统文人水墨之意境,形成强有力的视觉感。











梁时民《紫气东来》69.5cm×68.7cm 约4.3平尺
年代:2019
质地:纸本
形式:镜心
钤印:朱文:梁时民、兰白堂 白文:境由心造
款识:己亥春月时民写意并记之于锦画












梁时民《春雨新晴后藤花烂漫开》69.5cm×68.8cm 约4.3平尺
年代:2019
质地:纸本
形式:镜心
钤印:白文:梁氏 朱文:兰白堂
款识:己亥年三初春月时民写意并记

 










梁时民《不是春风不管来 ,蜻蜓邀与到莲塘》69.8cm×137.5cm 约8.64平尺
年代:2019
质地:纸本
形式:镜心
钤印:白文:梁时民印、梁、境由心造
款识:己亥冬时民写意并记之




裘缉木
中国国家画院研究员,中国画学会创会理事,北京观复美术院院长


  裘缉木,1943年生,毕业于中央美院国画系花鸟科,师承李苦禅、王雪涛、郭味蕖、田世光。中国国家画院研究员,中国美术家协会会员,李可染画院研究员,中国画学会创会理事,北京观复美术院院长。作品《松鹰图》被作为国礼赠送金日成主席,作品《竹韵曲》在参加美术馆《百年中国画展》后被中国美术馆收藏,1997年应邀担任《97香港回归中国書画大奖赛》评委,2001年应中国民委邀请担任《全国少数民族绘画大展》评委,2005年作品《竹韵曲》特邀参加第十二届当代中国花鸟画展,並获中国花鸟画杰出贡献奖,多次去中国香港、中国台湾、美国、法国、日本、韩国、印尼等地参加当代艺术及中国画高峰论谈及交流展《南岛情》获海南国际水墨画大展金奖。
  裘缉木以没骨花鸟画名世,画面形象丰富、情调雅淡,吸取了西画的构成与块面感,色彩艳雅厚重、亮丽清艳,有现代装饰感,虚实相生,充满生机,富有张力。其花鸟作品独具个人特色,艺术手法的丰富,展现无穷的创造力和想象力,别开生面、气息清新,从画面中传递出天然的诗心、诗性与诗情。











裘缉木《醉碟》100cm×53.5cm 约4.82平尺
年代:2017
质地:纸本
形式:镜心
钤印:朱文:裘缉木
款识:丁酉年缉木












裘缉木《浓妆》100.3cm×53cm 约4.78平尺
年代:2018
质地:纸本
形式:镜心
钤印:朱文:裘缉木
款识:戊戌年缉木












裘缉木《珠光》53.6cm×100.3cm 约4.84平尺
年代:2017
质地:纸本
形式:镜心
钤印:朱文:裘缉木
款识:丁酉年缉木写于京




李晓军
中国国家画院书法篆刻艺术委员会执行主任、研究员,中国艺术研究院艺术创作院研究员,中央文史研究馆书画院研究员


  李晓军,原中国国家画院书法篆刻院执行院长。现为中国国家画院书法篆刻艺术委员会执行主任,研究员,国家一级美术师。中国艺术研究院艺术创作院研究员 ,中国艺术研究院中国书法院研究员,中央文史研究馆书画院研究员。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,北京市西城区书法家协会副主席,北京市海淀区美术家协会副主席,荣宝斋画院教授。
  绘画作品曾参加全国首届中国花鸟画展,中国美术家协会第八次新人新作展,中国当代著名花鸟画家作品展(获奖),2000中国书画艺术节全国书画家新作展(获奖),2002年全国中国画展(获铜奖),2003年全国中国画画家提名展,2003年全国中国画展,2005荣宝斋当代书画家精品展,“水墨敦煌”当代中国画名家学术邀请展,2005全国百名青年艺术家作品邀请展,中国画研究院年度提名展,2005中国画研究院年展,2006东方墨—中国当代水墨艺术家邀请展,2007当代中国画二十家巨幅作品邀请展,2007第四届全国画院优秀作品展,2008中国当代国画精品展,2008民族团结颂——中国当代优秀书画家作品邀请展,2009艺术丰碑——当代中国画名家巨幅画作品展,2009盛世丹青全国中国画名家学术提名展,2009中国国家画院年展。2011年写意精神—全国中国画学术邀请展,全国中青年花鸟画二十家作品展,2012美国纽约<中国风格>中国国家画院著名画家邀请展,第十五届巴黎秋季艺术沙龙展,艺术.经典--中国国家画院美术作品展,作品及传略辑入《中国美术年鉴》、《当代中国书画家大辞典》等辞书。
  书法作品曾获庆祝建国35周年全国书法展一等奖,北京市书法展一等奖,全国第五届中青年书法篆刻展优秀作品奖,世界华人书画展铜奖。作品参加1989年韩国国际书法艺术邀请展,全国第六、七届书法展,全国第五、六、七、八届中青年书法展,中国二十世纪书法大展、99《中国书法》年展,第一、二、三届流行书风展;走进金沙-全国书画名家学术邀请展,首届全国中青年名家百人艺术书法展,全国书法名家作品邀请展,中国书法院研究员作品展,书画艺术成就展,全国廉政文化大型绘画书法展览,书画三十年——中国改革开放三十周年艺术成就展,首届国际书法年展,全国百名著名书法家作品邀请展,翰墨千秋--中国艺术研究院中国书法院院展,东方既白--中国国家画院建院三十周年美术作品大展,第四届国际书法年展,大美东方--中国国家画院美术作品展,全国书法院艺术交流展。作品多次赴世界各地展出,并获日本每日新闻社社长奖
  李晓军的写意花鸟画清新自然,简约朴实,把书法的笔意用在了花鸟画里,表现出厚重而旺健的生命力。李晓军为人谦和,画如其人,墨和色的搭配简约,气局宏大,格调高雅,从他的画面中可以展现对世界的观察和理解,笔墨老道,苍劲有力。气韵浑然天成,传达出一种直率、洒脱的风骨。

 











李晓军《茅堂春昼永,商略供名花。水仙洁如水,神仙羡无瑕。》47.5cm×68.9cm 约2.95平尺
质地:纸本
形式:镜心
钤印:白文:李、李晓军 朱文:悟斋、计白当黑
款识:悟斋晓军画于京











李晓军《风动一山春色》六边形作品 最短直径:62.5cm 最长直径:65cm
质地:纸本
形式:镜心
钤印:白文:李晓军 朱文:计白当黑
款识:悟斋晓军画于京


 









李晓军《凡卉与时谢,妍华丽兹晨。欹红醉浓露,窈窕留馀春。》D69.2cm 约4.31平尺
质地:纸本
形式:镜心
钤印:白文:李、李晓军
款识:晓军画




踪岩夫
中国美术家协会会员,中华名人协会中国书画研究院副院长


  踪岩夫,1937年生,江苏沛县人。中国美术家协会会员,中华名人协会中国书画研究院副院长。1960年毕业留校任教,1964年调入北京师范学院(即今首都师范大学)美术系,历任讲师、副教授、美术系副主任、代主任、山水花鸟硕士研究生导师等。先后在中国美术馆、中国画研究院、荣宝斋画院、江苏徐州艺术馆举办联展和个展。出版有《中国近现代名家画集•踪岩夫》、《中国当代美术家作品集•踪岩夫》、《踪岩夫大写意花鸟画》及多种专业教材。
  踪岩夫的花鸟作品雄健洒脱、浓郁醇厚,具有强大的视觉冲击力。笔墨酣畅淋漓,画作色彩浓厚、笔墨狠辣,创作充满了热情。他的典型特征“浓而大雅”,墨线与色块交融,破墨破色随机生发,墨与色浑融交替,绚丽典雅而稳重,做到了“艳而不俗”。酣畅淋漓的笔墨传达的胸怀舒展的豪情。











踪岩夫《此物疑无价,当春独有名。游蜂与蝴蝶,来往自多情。》69cm×68.7cm 约4.27平尺
质地:纸本
形式:软片
钤印:朱文:踪 白文:踪岩夫印
款识:岩夫画


 









踪岩夫《春趣》138.2cm×69cm 约8.58平尺
年代:2019
质地:纸本
形式:镜心
钤印:朱文:踪 白文:岩夫之玺
款识:京华街巷览己亥年岩夫画



 







踪岩夫《无题》69.1cm×34.3cm 约2.13平尺
质地:纸本
形式:软片
钤印:白文:岩夫之玺
款识:岩夫画




甘长霖
海军政治部创作室一级美术师,中国美术家协会会员,中国画学会创会理事


  甘长霖,笔名木犁、字沛然,一九四六年生。海军政治部创作室一级美术师,中国美术家协会会员,中国画学会创会理事。自1966年以来,作品多次参加全国全军美展并获奖。多件作品被中国美术馆,北京美协、日本,山东翰墨缘画廊等学术机构收藏。作品有《循踪说梦》、《取人之长》 、《同甘苦》等。主要作品《洪流滚滚》获全国第九届美展银奖、全军新作一等奖,并入选“百年中国画展”;《秋阳夕照》获全军第十届美展银奖、全国第二届国画展银奖;《腊梅》获全国当代花鸟画艺术大展金奖。特邀参加全国第十届美展,全国首届写意画展。出版有《甘长霖花鸟画集》。
  甘长霖的花鸟作品清雅散淡,独具风格。从他的花鸟既不脱离前人笔墨意象又不墨守古人成法,生动活泼,具有丰富的精神世界,断续间有关联,松散间有聚散,笔法萧散而骨格清奇,墨渖淋漓而格调高雅,充满朝气、理想和浪漫。

 









甘长霖《春上木兰枝》137.5cm×35cm 约4.33平尺
年代:2018
质地:纸本
形式:软片
钤印:白文:甘长霖印
款识:戊戌甘长霖


 









甘长霖《正奇冷霜,秀清韵雅》68.6cm×70cm 约4.32平尺
年代:2018
质地:纸本
形式:软片
钤印:白文:甘长霖印
款识:戊戌元月甘长霖



 
陈葆棣
国家一级美术师、中国美术家协会会员


  陈葆棣,1947年生,自幼酷爱绘画,19岁入室师从花鸟画艺术大师王雪涛先生,是雪涛先生的得意弟子。他继承了先师灵动、洒脱、清新感人的绘画风格,在研究中国写意花鸟画的继承与发展中,树立了创新不远离传统的绘画理念。从事绘画几十年来,他坚守中国画传统、强调笔墨功力、注重文学修养。他在国内外多次举办画展,作品在中国美术家协会主办的全国性美术大展中多次入选并获奖。多幅作品陈列在国家政要部门和我国驻外领使馆;《国色》作为国礼由国家领导人赠送韩国总统。他的十余部个人画集、专著在全国广为发行。
  中国美术家协会会员、国家一级美术师、北京文史研究馆馆员、王雪涛艺术研究会理事、中国人民大学画院工作室导师、景德镇陶瓷艺术研究院艺术顾问。
  陈葆棣多年来积极拓展绘画艺术空间,他将陶瓷作为绘画的新载体,以其深厚的绘画功力和工美设计之优势,把中国画的笔墨神韵与陶瓷工艺相结合,在陶瓷有限的创作空间,严谨、奇巧、精到,既保留了国画的水墨效果,又体现了陶瓷晶莹典雅的特质。他的花鸟画在陶瓷上显得更加灵动、传神,作品得到了专家学者的高度评价,深受收藏者的青睐。
  陈葆棣的花鸟作品,笔墨精湛,结构奇巧,大气而不失秀美。既能够感受到笔墨简约、线条铿锵,充满强烈的视觉冲击,又可以感受到清新淡雅、诗意盎然,给人以亲切古朴、回归自然之感。陈葆棣注重把握笔墨、点线的意趣,既崇尚传统又充满现代气息,具有视觉上的优雅飘逸之感。

 









陈葆棣《花下栖戏》66.8cm×66.7cm 约4.01平尺
年代:2018
质地:纸本
形式:镜心
钤印:朱文:陈 白文:葆棣书画
款识:今日甚雏鸡,来年高处啼戊戌夏日葆棣











 
陈葆棣《天寒有鹤守梅花》44.7cm×137.5cm 约5.53平尺
质地:纸本
形式:软片
钤印:朱文:陈
款识:葆棣写




徐晋平
山西美术家协会副主席


  徐晋平,1960年生于山西太原。自幼习画,早年开始接受系统的绘画教学与熏陶,师从花鸟画大师张立辰先生,至今已有超过40年的绘画经历。现为山西省美术家协会副主席、山西省文联委员、国家一级美术师、董寿平艺术研究会副会长,山西大众书画院常务副院长、秘书长中国美术家协会会员。2012年被评选为“中国当代30位最具学术价值与市场潜力的花鸟画家”,作品先后在《美术报》、《中国书画报》、《美术》杂志、《人民日报》、《艺术镜报》、《书画频道》、黄河电视台《艺术人生》栏目、《中国艺术报道》、《当代名家》等杂志上发表。
  徐晋平先生自幼习画, 在过去40余年的绘画生涯中一直坚持立足传统,多面尝试,力求创新的艺术创作精神。徐晋平在美术院校学习时接受了专业的油画训练,得到了良好的艺术氛围熏陶,其油画作品也多次在国内外知名展览中展出,得到了各界良好的反响,成绩斐然。徐先生后期转攻中国花鸟画,大胆结合西画中奇肆的想象力与传统国画中朴野的表现手法,为古老的中国花鸟画作品注入了新鲜的生机与活力。
  在其众多的国画表现对象中,徐晋平先生尤其擅长画荷花。荷者,和也,又名莲,莲者,廉也,古有周敦颐“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的《爱莲说》之赞词。在中国,荷花所传递的人文含义很丰富,大多以高洁清廉的形象示人,而徐晋平先生偏用浓墨重彩的“小写意”手法,传承徐渭、虚谷、吴昌硕等人的风格,又加入自己对大自然尤物的理解,折射出恣意的神采与大胆的想象力,堪称元气淋漓,妙境悠然。在他最知名的《香远益清》、《荷塘清趣》以及《秋韵图》等作品中,徐晋平先生都倾注了大量的心血和“法无定法”的绘画观念,受到了专业人士的多次好评。
  近两年来徐晋平先生的画作在拍卖交易市场屡屡创出新的好成绩,这是中国花鸟画市场回暖的趋势使然,也是徐先生画作特点收人瞩目的原因推动。其耐人寻味的对荷花的解读与表现力,以及其如何花一般坚持正直的艺术家品格,使其在中国花鸟画界内迅速成长,并逐渐成为新一批的领军人物。
  徐晋平的花鸟画,笔法婉转有致,疏密跌岩,设色重彩不重,浓而不艳。徐晋平将西画的写实造型与国画的以虚代实,中西相融,巧妙结合,取势造境,以独特的风格展现出中国画的当代性,从笔墨中创造美感,形式简逸、意蕴富赡,可感受到扑面而来的清新、自由气息。

 










徐晋平《春江水暖》96.8cm×62.2cm 约5.42平尺
年代:2020
质地:纸本
形式:镜心
钤印:徐晋平印
款识:庚子晋平












徐晋平《春意正浓》69cm×69cm 约4.28平尺
年代:2020
质地:纸本
形式:软片
钤印:徐晋平印
款识:庚子夏月于京华晋平


 

李晓明
中国艺术研究院文学艺术创作研究院特聘研究员、艺术培训中心导师


  李晓明,1959年出生,祖籍河北任丘。先后就读于解放军艺术学院美术系、中央美术学院国画系研究生班、中国艺术研究院书法院研究生班。中国艺术研究院文学艺术创作研究院特聘研究员、艺术培训中心导师,中国美术家协会会员。出版有《李晓明水墨花鸟》、《李晓明水墨艺术》、《中国画名家•李晓明》、《当代逸品•李晓明》、《画品丛书•李晓明篇》、《画境•李晓明》、《李晓明作品集》、《名家名画•李晓明写意花鸟作品》、《当代中国美术家•李晓明》等专集。
  李晓明的花鸟作品笔法自由潇洒、浑融苍润、清新流畅,画面中独特的绘画语言,酣畅淋漓,不落俗套,在笔墨之间存在节奏韵律,将传统带入现代语境中,其令人耳目一新的风格使水墨花鸟画独具一格,从而立足于当代,大笔挥洒、元气淋漓,以水墨材质书写自然生命律动之美。











李晓明《海芋》69.1cm×69.3cm 约4.31平尺
年代:2020
质地:纸本
形式:软片
钤印:白文:晓明 朱文:李
款识:庚子夏日记晓明












李晓明《麒麟花》68.7cm×70.5cm 约4.36平尺
年代:2020
质地:纸本
形式:软片
钤印:朱文:李
款识:庚子夏记晓明


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