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　　在举国庆祝中国共产党成立100周年之际，在深入贯彻落实习近平总书记提出的“培育新型文化业态和文化消费模式，以高质量文化供给增强人们的文化获得感、幸福感”的指示精神，促进艺术品消费市场繁荣发展，持续弘扬中华传统优秀文化艺术，满足人民日益增长的美好生活需要，让文化艺术如盛夏百花齐放，提升人民审美素养、陶冶情操、温润心灵。

　　面对乱象丛生的艺术品市场，书画频道肩负社会责任与时代担当，在业界高举艺术品保真旗帜，本着为藏家终身负责的诚信原则，立足学术，打造高端艺术品收藏平台，全心全意为用户服务，彻底为用户解决从艺术品流通的信任危机，为规范行业秩序起到了引领带头作用。

　　书画频道网络拍卖平台自2020年9月上线以来，得到全国各地优秀艺术家和收藏家的广泛支持与关注！

　　2021年5月22日22时，书画频道携手中国国家画院博士后导师范扬，中国国家画院美术馆馆长导师何加林，江西省美术家协会名誉主席蔡超，甘肃省美术家协会主席李宝堂，广西美术家协会第八届主席谢麟，海南省美术家协会主席陈茂叶，中国艺术研究院文学艺术院副院长徐福山，荣宝斋画院院长唐辉，中国国家画院研究员邢少臣，中国国家画院研究员裘缉木，吉林省美术家协会副主席谭全昌，中国美术家协会理事许向群，中央文史研究馆书画院研究员段铁，中央文史研究院书画院研究员杜希贤，中国美术学院科研创作处副处长刘海勇，中国工笔画学会副秘书长王裕国，中国美协河山画会副秘书长陈芳桂，中国艺术研究院文学艺术创作研究院特聘研究员卫德章，中国人民大学培训学院特聘教授徐家珏，中国画学会常务理事王玉山。联袂推出“新韵——国画名家精品拍卖专场”。20位国画名家执笔挥毫20幅国画精品。

 

    范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。曾任南京书画院院长、金陵美术馆馆长。曾任中国国家画院国画院副院长。现为中国国家画院博士后导师，中国艺术研究院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，成都大学中国东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长。

    范扬的作品章法别致，意态不凡，笔墨语言独具鲜明风格，继承传统文人画的笔厚墨沉的写意风范，观其作品可以感受到自由洒脱、洞达豪迈的文化品格。范扬的人物画独树一帜，他以独特的笔墨技巧和富有文化内涵的精神理念使笔下的人物日益焕发出生命的活力。

 

范扬《松荫罗汉》48.5cm×45cm 约1.96平尺

年代：2021

质地：纸本

形式：软片

钤印：白文：范扬

款识：辛丑范扬

    何加林，1961年生，杭州人。1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业。获文学学士学位。1998年毕业于中国美术学院中国画系山水专业，获文学硕士学位。2004年毕业于中国美术学院中国画系美术学博士研究生专业，获博士学位。现为中国国家画院美术馆馆长，中国美术学院教授，博士、硕士研究生导师。系中国美术家协会会员，中国艺术研究院特聘研究员，浙江省美术家协会理事，杭州市美术家协会副主席，杭州画院副院长。

    何加林本人亦韵高气爽，画如其人，在其作品中可以感受到他所追求的清雅超俗之境界，其作品的笔性丰富而有内力，充满了诗意，在丰润的笔墨间彰显其随心所向，从中可以感受到清旷孤逸的水墨意境，笔墨间感受到空灵、潇洒而飘逸的独特风格。

 

 

    蔡超，国家一级美术师，现为中国国家画院院务委员兼研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、中国画创作研究院院务委员兼研究员、中国友好画院院长、中国画学会常务理事、江西省中国画学会会长、南昌大学书画艺术研究院院长、南昌工程学院人文艺术学院名誉院长、江西省美术家协会名誉主席、江西画院名誉院长、南昌画院名誉院长。

    曾任江西省文学艺术界联合会副主席、江西省美术家协会主席、江西书画院院长、江西省博物馆馆长。原系中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会江西创作中心主任、省内外多所画院名誉院长，第八、九、十届全国美展评委及每年全国多项美展评委。获国家有突出贡献优秀中青年专家、全国“五一”劳动奖章获得者、全国文化系统先进工作者。

    蔡超的作品能够敏锐地抓住了生活中的细节，在探索水的运用时，蔡超研究出充满施水见笔、润泽有枯的破墨法，广泛将其运用于其创作中，在破墨中保留枯涩的笔踪，勾画冲融一气呵成，使充满意趣，富有诗意。表现了中国画的神韵与情趣，体现江西人杰地灵的文化人的气质。

 

    李宝堂，1952年8月生，山东省嘉祥县人。1974年毕业于西北师范大学美术系。2006年至2012年任甘肃日报社社长。现为甘肃省美术家协会名誉主席，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，中国画学会理事，国家一级美术师，甘肃省领军人才。西北师范大学艺术硕士指导教师。油画和中国画作品多次入选全国美展等国家级重要展览，众多作品在省和国家级报刊发表，大型壁画入选《现代中国美术全集》，甘肃美术出版社出版《李宝堂画集》。近年来，中国画《高原风情》，入选第十二届全国美展。油画《艰难岁月》入选纪念建党九十五周年全国美展。油画《西路军河西走廊战斗生活》，入选第十三届全军美展。油画《离离原上草》，入选《美在生活一一全国写生作品展》。十件中国画作品，入选中国国家画院新中国美术系列，在国家画院展出。十余件中国画作品参加国家艺术基金项目《西迁赞歌东情路》，在辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、甘肃等省市巡迴展出。2017年在山东省美术馆主厅举办三人国画展，并在青岛等地巡迴展出。

    李宝堂山水画水墨淋漓，强调墨色的厚重、变化和透明，淡墨淡而不浮。清雅透明，以多变的线条、丰富的色彩，大笔恣肆，展现富有美感、诗意与表现力的画面。

 

 

    谢麟，男，汉族，1957年生于广西容县，贺州信都人，祖籍广东德庆。

    毕业于广西艺术学院美术系，中央美术学院油画系第10届油画研修班结业。

    第七、八届中国美术家协会理事、中国美术家协会民族美术艺委会副主任、中国油画学会副秘书长、中央文史馆书画院研究员、国家民族画院副院长、广西壮族自治区中国画学会会长、第八届广西美术家协会主席、第九届名誉主席，国家一级美术师。

    谢麟的山水画作品，画面结构布局整体统一，开合有度，同时有一种很强的气势与节奏感。笔墨酣畅，墨色淋漓，浑然一体，山石与树木、行云与流水之间展现出强烈的凝聚力，形成他山水画的典型图式。

 

    陈茂叶，1956年生，海南万宁人。1981年毕业广东省工艺美术学校，1983年结业于广州美术学院国画系。现为中国美术家协会理事、中央文史馆书画院研究员、中国美协民族艺委会委员、中国画学会理事、海南省美术家协会主席，海南省中国画学会会长、国家一级美术师。曾先后被海南政府授予“海南省有突出贡献优秀专家”、“德艺双馨优秀艺术家”称号，并荣获“海南省宣传思想文化工作突出贡献奖”。

    其美术作品分别入选全国第七、八、九、十、十一、十二届美术作品展览，其中作品《绿太阳》被评为“全国第八届美术作品展览”获奖作品。此外，还有一批作品入选全国第十五、十八届版画作品展，全国体育美展，“中国美术家眼中的美国”“中国美术家眼中的世界”等各类国家级重要展览，并多次获海南省美术作品展一等奖、“海南精神文明产品奖”等奖项。近年来，一批中国画作品前后在美国、德国、新西兰、澳大利亚、日本、泰国、韩国、法国等十五个国家与地区展出。

    陈茂叶的绘画墨色并用，色墨交融，匠心独具，在纵横交错的间隙中，感受到其冷静的艺术追求。在艺术的道路上，陈茂叶不断追求新风格、不断突破，将海南的风物，以线条的形式展现在笔下，天马行空、自由挥洒。

 

 

    徐福山，字伯峻，山东平度人，生于1970年。文学博士，现为中国艺术研究院文学艺术院副院长；中国艺术研究院艺术培训中心主任；国家一级美术师；研究生导师；中国美术家协会会员；中华诗词学会会员。主要研究创作方向：书法、国画及诗词创作。作品数十次参加国内、国际展览并获奖。曾先后受邀在澳大利亚、加拿大、韩国、意大利等国家举办个展。发表论文、诗词、艺术评论200余篇。出版有《文心墨韵——徐福山诗词赏析》、《徐福山书画集》、《写意文心——徐福山书画作品集》、《恭王府艺术系列展-徐福山书画作品集》、《徐福山书画》、《徐福山花鸟作品集》等。

    徐福山的写意花鸟，清朗自然，充满生命情怀的意识，骨力清健，率真俊朗。艺术视觉充满豁达乐观的人文情怀，绘画语言简洁而干脆，在创作中追寻质朴的生命精神与形态之美的内在和谐。

 

 

    唐辉，1965年生，北京人。1992年毕业于中央美术学院中国画人物专业。

    现为荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国书法家协会会员，中国画学会副会长，中国艺术研究院美术创作中心研究员，北京市政协书画院副院长，北京美术家协会理事。

     其作品先后被《美术报》、《美术》、《美术观察》、《美术之友》、《中国书画》等报刊专题报道，出版有《唐辉画集》、《唐辉专刊》、《唐辉速写》等个人专集多种。

    唐辉的山水，笔墨情趣高雅别致，格调清纯，“独在古意新境，妙在北势南韵”。其作画气息纯正，空灵洒脱，笔墨技法不落俗套，古雅气息扑面而来。其画中景致，林木葱茏，云烟变幻，山高水长，苍井秀美，于自由奔放的笔墨中彰显雄健恢宏的气势。既有朴茂沉雄之古典意趣，更有苍浑灵透的现代气息。

 

    邢少臣，1955年生北京人，现为中国国家画院研究员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国艺术研究院特聘研究员，中央文史馆书画院特聘研究员，中国国家画院邢少臣导师工作室导师。

    作品多次参加全国大型画展，两次在中国美术馆举办个人画展，在国内外举办个人画展30余次，出版专著20余种，北京人民出版社、天津人民出版社分别为其出本大红袍画集。

    邢少臣先生是当代大写意花鸟画的领军人物之一，当代大写意集大成者，虽以花鸟名世，山水、人物亦有大成，徳艺双馨，堪为典范。他结合中国写意花鸟画发展在当下整个美术界的状况，提出了“重建大写意”的观点；提倡艺术家要有社会责任和使命感的去传承、弘扬中国画精粹的东西，在花鸟画里，要关注人的精神状态，而不能把人给忽略掉了。

    邢少臣先生的大写意，不是简单的借物抒情，不是简单的以物喻志，虽然也有这方面的意蕴，但他并不完全局限于此——通过他的大写意，来表达现代人旺建的生命力。是那种蓬勃的，灿烂的，希望民富国强的那种文化心理愿景。

    他还提出了用“雕塑性”笔墨语言表达写意精神的艺术主张，数十年如一日的探索实践，取得了丰硕的研究成果，并开创了大写意花鸟一派新风！

    邢少臣的大写意花鸟作品中，粗笔、枯笔和湿笔结合运用，富有金石意味。水墨语言上，以浓墨、焦墨和枯笔、飞白掺杂湿笔添补和塑造物象，笔墨干湿互破再融合，遒健朴茂的丰富效果。色彩表达上，追求吴昌硕“红花墨叶”的视觉效果，画面形成独特的色彩对比，沉稳中不失轻快。

 

    裘缉木，1943年生，毕业于中央美院国画系花鸟科，师承李苦禅、王雪涛、郭味蕖、田世光。中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，李可染画院研究员，中国画学会创会理事，北京观复美术院院长。作品《松鹰图》被作为国礼赠送金日成主席，作品《竹韵曲》在参加美术馆《百年中国画展》后被中国美术馆收藏，1997年应邀担任《97香港回归中国書画大奖赛》评委，2001年应中国民委邀请担任《全国少数民族绘画大展》评委，2005年作品《竹韵曲》特邀参加第十二届当代中国花鸟画展，並获中国花鸟画杰出贡献奖，多次去中国香港、中国台湾、美国、法国、日本、韩国、印尼等地参加当代艺术及中国画高峰论谈及交流展《南岛情》获海南国际水墨画大展金奖。

 

    谭全昌，1949年生于辽宁东港，毕业于中央民族大学美术学院，中国美术家协会理事，吉林省美术家协会副主席，国家一级美术师，被中华慈善总会授予“中华慈善美术家”。作品多次参加国际及全国大型美术作品展览并获奖，部分作品被国内外美术机构和个人收藏。巨幅作品《寒江雪柳》。先后出访朝鲜，韩国、俄罗斯、北欧、法国、埃及、印度，尼泊尔，不丹，南非等多个国家，并在国内外举办画展。传略与作品被编人《世界名人录》、《国际著名美术家作品选集》、《中国美术名家作品选》、《中国现代美术全集》等大型艺术类辞书，出版了《谭全昌中国画作品集》、《谭全昌中国画精品集》，《谭全昌油画集》、《中国油画50家-谭全昌作品集》，《中国国间20家一谭全昌作品集》、《荣宝斋画谱谭全昌冰雪山水画》等专辑。

 

 

    许向群，1963年生，安徽肥东人。毕业于安徽师范大学艺术学院美术系，获硕士学位。现为解放军新闻传播中心出版社编审，中国美术家协会理事，中国美协策展委员会副主任。

    作品曾参加第八届、第十届全国美术作品展览和第九届、第十届全军美术作品展览等全国大型主题美术展。2007年国画《碎影·进城》获“庆祝建军八十周年全国美展”二等奖。　　　

    论文《永远的长征》获全国第六届文艺评论美术类一等奖。2008年被评为“全军文化工作先进个人”。论文《岁月壮歌》获全国第七届文艺评论美术类三等奖。2008年出版文集《军旅画评》。2013年出版文集《军旅画谈》，该书入选第二届“中国美术奖·理论评论奖”和全国第九届中国文联文艺评论奖著作类二等奖。2017年作品《看齐》被中美术馆收藏。

    许向群军人出身，有艺术院校学画的经历，坚持研究当代军旅美术创作，为传播军旅文化，创造、丰富官兵文化生活尽职敬业。对于大部分军事题材创作来说，“写实”不再是重要的追求，“写心”才是最终的目标；在创作中不仅要画出“兵味”，还要画出“人味”，不仅要完成任务，还要充分表达个性。许向群属于思考型画家，重视个性特征的语汇，挖掘和拓展作品的内力和张力，在传统笔墨向现代笔墨转换的实践中不断锻造自己的风格，建构一种壮美大度的艺术境界。

    许向群的作品，清静典雅，繁简得当，工写皆能，笔墨语言与中国画传统一脉相承，是一位深耕传统中国画的军旅画家，其作品曾多次参加过全国、全军美术展览。其笔下的写意人物画作品饱含古意而又能脱离古代先贤窠臼，自有一番面目。

 

 

    段铁，中国美术家协会理事，中央文史研究馆书画院研究员，中国山水画研究院副院长。1960年生于北京，幼从父学习绘画基础，后拜北京院著名画家张仁芝为师学习山水画，毕业于北京矿业大学美术系。多次应邀在国内外举办个人画展和讲座。曾参加全国各种大型画展，并连续四次参加全国美术作品展览。《群峰列阵图》入选第七届全国美展；《我爱我家园》入选第九届全国美展；《燕山图》入选第十届全国美展；《家住青山绿水间》入选第二届全国中国画展；《大岭沟山色》入选第二届山水画、油画双展。出版有《段佚山水画集》、《名家名扇》、《燕山记行》。《燕山图》发表于2004年6期美术杂志，作品及论文散见于国内外多种综合画集，报刊。

    段铁酷爱绘画，潜心披阅历代画论，时有独见，并旁涉文史、诗词歌赋。他融中西技法尽写神州名山秀水。在长期的编辑和艺术创作实践中，其足历大江南北、五岳诸峰、大漠戈壁、丝绸古道；执著追求写真写实，于传统笔墨中创新求变。他笔下的写意山水独具雄浑、厚重、灵秀之特色，不仅气韵生动，而且质朴中见匠心。其画风严谨、细腻、简洁、明快，兼工代写、自成一格。以浓墨重彩情寄华夏，胸怀千岩万壑、名川秀水，以其饱满的创作激情和内涵丰富的艺术语汇，笔墨酣畅，淋漓尽致地绘出水势、山魂，令人怡情怡志。近年来，其许多作品多次参加国内外美展获奖，并被收藏。

 

 

    杜希贤，男，1937年生。首都师范大学美术学院教授，研究生导师。中国美术家协会会员、中国老教授协会文艺专业委员会委员、中国画学会会员、中央文史研究院书画院研究员、海淀美术家协会前主席。

    1955年考入北京师范大学美术系。1956年北师大美术系音乐系分出，成立北京艺术师范学院，地址在恭亲王府。1960年毕业留校任教，兼美术系国画教研室秘书。在校学习和工作期间，幸得卫天霖、李瑞年、吴冠中、吴静波、高冠华、白雪石、俞致贞等老师教诲，确定了自己一生的奋斗目标。

    1964年北京艺术学院撤制，随大部分老师转北京师范学院（现首都师范大学）创建美术系（现美术学院）。曾任国画教研室副主任、主任。长期担任国画人物画教学。1997年退休。

    艺术的价值在于独创。主张尊师造化，坚定走艺术源于生活的创作道路。年逾八旬仍有创作欲望，每天到画室工作，与实现自己的理想和追求。曾多次举办个人画展，出版多本个人画集。

    杜希贤擅画鹰，通过对生物鹰深入的观察研究，枯焦滋润形成对比，构成细腻而丰富的画面，意笔严谨沉稳，笔墨圆润厚重，其笔下的鹰栩栩如生，形象逼真，平实沉稳，内蕴雄风，充满传统中国水墨写意画的笔墨审美情趣。

 

    刘海勇，号听雨斋主人，1976年出生于浙江乐清，1998年毕业于温州大学（原温州师范学院）美术系本科。2001年考入中国美术学院国画系花鸟专业研究生班，师从徐家昌教授。2004年毕业获文学硕士学位并留校任教。中央美术学院博士。现为中国美术学院国画系副教授，浙江省美术家协会会员，浙江省中国花鸟画家协会理事兼教育培训部副主任，浙江省逸仙书画社特聘画师。2020年11月3日，当选为中国美术家协会第五届中国画艺术委员会委员。

    作品多次参加国内外艺术交流展览并多有获奖，作品及成就发表于多种大型专业辞书、丛书、画册和专业杂志、报刊。出版《中国古代绘画析览--明清花鸟画精选》等。

    1999年浙江省首届临贴大展铜奖（杭州）

    2002年《春风瑶台》参加浙江省第五届花鸟画展（浙江展览馆）

    2003年《雁荡秋声》参加“西湖墨韵”浙江省当代书画家作品展（杭州）

    2005年“传承与融合”--2005年当代中青年国画家邀请展（广州）

    2006年《蕉荫群鹅图》参加浙江省第七届花鸟画展获金奖（浙江展览馆）

 

    王裕国，字甫公，号黑山樵者。1955年生于辽宁锦州。中国美术家协会会员、中国工笔画学会副秘书长、辽宁省工笔画学会副会长、锦州市工笔画学会会长。1977年考入锦州第一师范学校，师从王钟秀；1989年进修于中央美术学院，师从贾又福、李铁生等老师。

    作品入选第二届中国当代青绿山水画学术邀请展、炎黄艺术馆工逢盛世-中国工笔画名家学术邀请展、砥砺前行不忘初心-庆祝中国工笔画学会成立30周年名家学术邀请展、台湾静气凝神-两岸工笔画联展、东方之源-2017首届研究员美术作品展、中国书画宝库名家作品展、千年古宣--中国工笔画名家邀请展、中道自然.当代中国画名家上海邀请展、中国工笔画省际联盟首届优秀作品提名巡回展、山海心象--全国当代中国画名家作品学术邀请展、归真-中国画名家邀请展、作品《大岳清秋》获全国第三届工笔山水画展金奖、作品《大岳之魂》入展第十二届全军美展、作品《大岳圣妆》获全国第八届工笔画大展金奖、作品《秋在万山深处红》获全国首届现代工笔画展优秀奖、作品《大岳岚光》获全国第二届工笔山水画展特等奖。

    王裕国的山水讲究大象大势，雄健雄伟，山石云烟浑然一体，氤氲秀润，营造出高山仰止的天地正气。王裕国本人沉潜笃实、内秀蕴涵，其作品展现出葱茏生机的自然与人情，可在其作品中参悟妙理，陶冶性灵。

 

 

陈芳桂，1965年出生于湖南湘潭，现为中国人民解放军火箭军政治工作部文艺创作室专职画家、一级美术师、中国画学会理事、中国美术家协会河山画会副秘书长、中国美术家协会会员、中国人民解放军军事文化研究会理事、漓江画派常务理事、北京大学艺术学院陈芳桂导师工作室、中国传媒大学文法学部艺术创作院陈芳桂中国写意山水画工作室导师、湘潭大学艺术学院、湖南工程学院设计学院、漓江画派学院客座教授。陈芳桂擅长国画山水兼花鸟，作品多次入选全国大展并获奖。

陈芳桂的水墨作品笔墨语言厚重、有力度而又巧于灵变，自成一家，其生活经历、艺术功力及修养使作品亲切而现实、梦幻交织，使其笔下的山川自然耐人寻味，审美意境与人文景观博大而苍劲、浑厚而秀润，营造出的画面散发着勃勃生机。

 

    卫德章，1957年生，山东烟台人。1991年毕业于中央美术学院。现为中国艺术研究院特聘研究员，中国艺术研究院艺术培训中心研修班导师，成都职业艺术学院特聘教授，中国美术家协会会员，国家一级美术师。作品参加第七、八届全国美展，首届全国中国画展等。作品曾获“当代水墨新人奖”、“东方杯”国际水墨画大赛“东方奖”。多幅作品被中央美术学院、中国美术馆等收藏。曾在中国美术馆举办“卫德章山水画展”。

    卫德章的山水构图饱满充实，笔墨粗犷，苍茫浑厚。在处理画面布局时，借鉴传统国画的平面特点，取近中景拉平，将局部刻画出凹凸、立体感，写实与写意相结合，单纯朴实，厚重苍茫。其作品既有历史积淀，又有生活气息，充满人文情趣。

 

    徐家珏，中国美术家协会会员，国家一级美术师，毕业于广州美术学院中国画系，曾任桂林画院院长、桂林美术馆馆长、桂林市美术家协会副主席。现为中国人民大学培训学院特聘教授、中国美术家协会会员、中国美协河山画会会员、北京大学传统艺术研究所研究员、中国国学研究会研究员、世界教科文卫组织专家组专家、广西师范大学美术学院硕士研究生导师、中国人民解放军空军空降兵学院政治系特聘教授、广西区政府参事室文史馆研究馆馆员、广西区政府参事室文史馆书画院副院长、桂林市政协书画院名誉院长、桂林画院名誉院长、桂林美术馆名誉馆长、桂林中华文化促进会高级顾问。1997年获中国文联、中国美术家协会颁发的中国画坛百杰画家“奖牌和证书”作品在北京炎黄艺术馆展出。2014年入选国家美术史工程“新中国美术家系列”作品在中国国家画院美术馆展出。

    徐家珏山水作品博采众长，海纳百川，重点突出现实精神的时代感。他在生活中寻找创作的灵感，其创作维系着生活。观其近些年的画作，徐家珏将创作激情和艺术灵感转换为山水画的章法、笔墨、美感与境界，呈示出特定时代、特定画家的审美追求与理想。

 

    王玉山题材平凡朴实，典雅清新，在当代工笔花鸟画坛脱颖而出，观王玉山的作品，充实而愉悦、宁静而幸福，契合了东方审美意识中对单纯与质朴的期许，牵动心灵深处的某种情愫，其秉持了中国文化抒情言志的特点，以诗意的情怀歌颂生命与自然。

 

新韵——国画名家精品拍卖专场

于5月29日21:00截拍

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