蔡超，国家一级美术师，现为中国国家画院院务委员兼研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、中国画创作研究院院务委员兼研究员、中国友好画院院长、中国画学会常务理事、江西省中国画学会会长、南昌大学书画艺术研究院院长、南昌工程学院人文艺术学院名誉院长、江西省美术家协会名誉主席、江西画院名誉院长、南昌画院名誉院长。

    曾任江西省文学艺术界联合会副主席、江西省美术家协会主席、江西书画院院长、江西省博物馆馆长。原系中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会江西创作中心主任、省内外多所画院名誉院长，第八、九、十届全国美展评委及每年全国多项美展评委。获国家有突出贡献优秀中青年专家、全国“五一”劳动奖章获得者、全国文化系统先进工作者。

    蔡超的作品能够敏锐地抓住了生活中的细节，在探索水的运用时，蔡超研究出充满施水见笔、润泽有枯的破墨法，广泛将其运用于其创作中，在破墨中保留枯涩的笔踪，勾画冲融一气呵成，使充满意趣，富有诗意。表现了中国画的神韵与情趣，体现江西人杰地灵的文化人的气质。

    裘缉木，1943年生，毕业于中央美院国画系花鸟科，师承李苦禅、王雪涛、郭味蕖、田世光。中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，李可染画院研究员，中国画学会创会理事，北京观复美术院院长。作品《松鹰图》被作为国礼赠送金日成主席，作品《竹韵曲》在参加美术馆《百年中国画展》后被中国美术馆收藏，1997年应邀担任《97香港回归中国書画大奖赛》评委，2001年应中国民委邀请担任《全国少数民族绘画大展》评委，2005年作品《竹韵曲》特邀参加第十二届当代中国花鸟画展，並获中国花鸟画杰出贡献奖，多次去中国香港、中国台湾、美国、法国、日本、韩国、印尼等地参加当代艺术及中国画高峰论谈及交流展《南岛情》获海南国际水墨画大展金奖。

    裘缉木天机流溢的笔墨，透露出独特的艺术气质。其没骨花鸟作品清新明朗、境界宏阔，画面中传递出诗性。在构图画面的结构上多尝试调整、重组与“置换”，在绘画研究上具有视野与眼光，在传承中国传统绘画内涵的同时结合了西方艺术观念，成功推进了当代中国花鸟艺术的发展。

    邢少臣，1955年生北京人，现为中国国家画院研究员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国艺术研究院特聘研究员，中央文史馆书画院特聘研究员，中国国家画院邢少臣导师工作室导师。

    作品多次参加全国大型画展，两次在中国美术馆举办个人画展，在国内外举办个人画展30余次，出版专著20余种，北京人民出版社、天津人民出版社分别为其出本大红袍画集。

    邢少臣先生是当代大写意花鸟画的领军人物之一，当代大写意集大成者，虽以花鸟名世，山水、人物亦有大成，徳艺双馨，堪为典范。他结合中国写意花鸟画发展在当下整个美术界的状况，提出了“重建大写意”的观点；提倡艺术家要有社会责任和使命感的去传承、弘扬中国画精粹的东西，在花鸟画里，要关注人的精神状态，而不能把人给忽略掉了。

    邢少臣先生的大写意，不是简单的借物抒情，不是简单的以物喻志，虽然也有这方面的意蕴，但他并不完全局限于此——通过他的大写意，来表达现代人旺建的生命力。是那种蓬勃的，灿烂的，希望民富国强的那种文化心理愿景。

    他还提出了用“雕塑性”笔墨语言表达写意精神的艺术主张，数十年如一日的探索实践，取得了丰硕的研究成果，并开创了大写意花鸟一派新风！

    邢少臣笔墨具有古拙感，行笔多顿挫、速度徐缓，笔墨语言多用焦墨和浓墨展现古意，用色对比浓烈、沉稳厚重，流露出古香古雅的气息。邢少臣先生是当代大写意花鸟画的领军人物，徳艺双馨，堪为典范，是当代大写意集大成者。

    祁海峰，1964年生于河北省武安，1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。现为中国美术家协会理事，中央文史馆书画院研究员，河北省文史研究馆馆员，国家一级美术师，河北省文联党组成员、副主席，河北省美术家协会主席。

    作品曾参加第七届、八届、九届、十二届全国美术作品展览及其他国内外大型美术展览。先后在巴黎、悉尼、意大利、北京（中国美术馆）等、河北、广东等地举办个人画展，作品在国内外大型画册及专业刊物发表。多幅作品被中国美术馆、故宫博物院、天津美术馆、美国加州博物馆、中国台湾山艺术基金会等国内外美术机构及友人收藏。

    出版有《生存的风景——今日中国艺术家祁海峰》《祁海峰油画作品选》《西藏风情——当代美术名家祁海峰 中国画》《水墨延伸——当代美术名家祁海峰》《风声——海峰水墨》《山水牧歌——祁海峰作品集》《中国友联画院美术书法精品汇编第十四卷——祁海峰中国画》《中国美术家大系第十五辑——祁海峰卷》《祁海峰中国画作品集》等专著。

    祁海峰在中国画写意手法中所融入的大量油画创作技巧和元素，笔墨多变，色调分明，用油画的创作手法展现中国画审美趣味。祁海峰注重创作时的思考与感悟，因物用法，有感成图，画面上展现自然造化的感受，情感上衍生出诗化的表现性，其作品传递出屹立坚韧、伟岸峭拔的风骨。

    梁时民，生于四川梓州，先后毕业于四川美术学院，广西艺术学院，获美术硕士学位，社会学博士。作品多次参加国内外各种大展，并多次分别获金、银、优秀等奖项。部分作品被中国美术馆、中国国家博物馆等几十家中外文博单位收藏。现为中国美协理事、中国美术家协会策展委员会委员、国家一级美术师、中央文史研究馆书画院研究员、中国文化部中国画学会理事、中国文化部国际艺术研究会理事、中国徐悲鸿画院副院长、四川省学术和技术带头人、四川省专家评审委员会委员、四川省文联主席团委员、四川省美术家协会主席、四川省美术家协会中国画艺委会主任、四川省花鸟画会会长、四川艺术创作交流促进会副会长、四川省诗书画院艺委会委员、山东省国画院顾问、成都画院顾问、南京书画院特聘画师、西南民族大学客座教授、内江师范学院兼职教授。

    2007、2010年两度被评为当代最具学术价值与市场潜力的（花鸟）画家。作品《远声》、《不灭的圣火》曾分别搭载“神舟六号”、“神舟七号”宇宙飞船上天遨游返回。作品《金秋》、《渔家新村》搭载天宫一号并进入神舟十号在太空遨游返回。作品（合作）《李冰父子与都江堰》入选中华文明历史题材美术创作工程，被国家博物馆收藏并永久陈列。

    梁时民的花鸟作品多取全景构图，突破性地将山水中的“皴”、“擦”运用到花鸟之中，具有天然的山水气，开阔苍茫，意境深远。通过丰富的泼墨泼彩表现画面，以及快速的运笔速度，突显笔墨层次和厚重的质感，呈现出一种斑驳，幻化而且更加丰富的绘画效果。气势雄强厚重，又有传统文人水墨之意境，形成强有力的视觉感。

    李晓军，原中国国家画院书法篆刻院执行院长。现为中国国家画院书法篆刻艺术委员会执行主任，研究员，国家一级美术师。中国艺术研究院艺术创作院研究员 ，中国艺术研究院中国书法院研究员，中央文史研究馆书画院研究员。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，北京市西城区书法家协会副主席，北京市海淀区美术家协会副主席，荣宝斋画院教授。

    绘画作品曾参加全国首届中国花鸟画展，中国美术家协会第八次新人新作展，中国当代著名花鸟画家作品展（获奖），2000年中国书画艺术节全国书画家新作展（获奖），2002年全国中国画展（获铜奖），2003年全国中国画画家提名展，2003年全国中国画展，2005年荣宝斋当代书画家精品展，“水墨敦煌”当代中国画名家学术邀请展，2005年全国百名青年艺术家作品邀请展，中国画研究院年度提名展，2005年中国画研究院年展，2006年东方墨—中国当代水墨艺术家邀请展，2007年当代中国画二十家巨幅作品邀请展，2007年第四届全国画院优秀作品展，2008年中国当代国画精品展，2008年民族团结颂——中国当代优秀书画家作品邀请展，2009年艺术丰碑——当代中国画名家巨幅画作品展，2009年盛世丹青全国中国画名家学术提名展，2009年中国国家画院年展。2011年写意精神——全国中国画学术邀请展,全国中青年花鸟画二十家作品展,2012年美国纽约《中国风格》中国国家画院著名画家邀请展,第十五届巴黎秋季艺术沙龙展,艺术.经典——中国国家画院美术作品展,作品及传略辑入《中国美术年鉴》、《当代中国书画家大辞典》等辞书。

    书法作品曾获庆祝建国35周年全国书法展一等奖，北京市书法展一等奖，全国第五届中青年书法篆刻展优秀作品奖，世界华人书画展铜奖。作品参加1989年韩国国际书法艺术邀请展，全国第六、七届书法展，全国第五、六、七、八届中青年书法展，中国二十世纪书法大展、99年《中国书法》年展，第一、二、三届流行书风展；走进金沙——全国书画名家学术邀请展，首届全国中青年名家百人艺术书法展，全国书法名家作品邀请展，中国书法院研究员作品展，书画艺术成就展，全国廉政文化大型绘画书法展览，书画三十年——中国改革开放三十周年艺术成就展，首届国际书法年展，全国百名著名书法家作品邀请展，翰墨千秋——中国艺术研究院中国书法院院展，东方既白——中国国家画院建院三十周年美术作品大展，第四届国际书法年展，大美东方——中国国家画院美术作品展，全国书法院艺术交流展。作品多次赴世界各地展出，并获日本每日新闻社社长奖。

    李晓军的写意花鸟画清新自然，简约朴实，把书法的笔意用在了花鸟画里，表现出厚重而旺健的生命力。李晓军为人谦和，画如其人，墨和色的搭配简约，气局宏大，格调高雅，从他的画面中可以展现对世界的观察和理解，笔墨老道，苍劲有力。气韵浑然天成，传达出一种直率、洒脱的风骨。

    魏怀亮，中国美术家协会理事，湖南省美术家协会副主席，湖南省花鸟画家协会主席，湖南美术馆首任馆长，国家一级美术师。

    魏怀亮的花鸟画浑朴厚实、充满灵性，他将自己独特的生命体验与感悟注入创作之中，创造了现代花鸟、走兽画的新图式。观魏怀亮的作品，可感受到他对生存环境的深刻思考，用自己独特的当代视角解构传统，赋予花鸟画深厚的、充满时代感的思想内涵。

    陈葆棣，1947年生，自幼酷爱绘画，19岁入室师从花鸟画艺术大师王雪涛先生，是雪涛先生的得意弟子。他继承了先师灵动、洒脱、清新感人的绘画风格，在研究中国写意花鸟画的继承与发展中，树立了创新不远离传统的绘画理念。从事绘画几十年来，他坚守中国画传统、强调笔墨功力、注重文学修养。他在国内外多次举办画展，作品在中国美术家协会主办的全国性美术大展中多次入选并获奖。他的十余部个人画集、专著在全国广为发行。

    中国美术家协会会员、国家一级美术师、北京文史研究馆馆员、王雪涛艺术研究会理事、中国人民大学画院工作室导师、景德镇陶瓷艺术研究院艺术顾问。

    陈葆棣多年来积极拓展绘画艺术空间，他将陶瓷作为绘画的新载体，以其深厚的绘画功力和工美设计之优势，把中国画的笔墨神韵与陶瓷工艺相结合，在陶瓷有限的创作空间，严谨、奇巧、精到，既保留了国画的水墨效果，又体现了陶瓷晶莹典雅的特质。他的花鸟画在陶瓷上显得更加灵动、传神，作品得到了专家学者的高度评价，深受收藏者的青睐。

    陈葆棣的花鸟作品，笔墨精湛，结构奇巧，大气而不失秀美。既能够感受到笔墨简约、线条铿锵，充满强烈的视觉冲击，又可以感受到清新淡雅、诗意盎然，给人以亲切古朴、回归自然之感。陈葆棣注重把握笔墨、点线的意趣，既崇尚传统又充满现代气息，具有视觉上的优雅飘逸之感。

    踪岩夫，1937年生，江苏沛县人。中国美术家协会会员，中华名人协会中国书画研究院副院长。1960年毕业留校任教，1964年调入北京师范学院（即今首都师范大学）美术系，历任讲师、副教授、美术系副主任、代主任、山水花鸟硕士研究生导师等。先后在中国美术馆、中国画研究院、荣宝斋画院、江苏徐州艺术馆举办联展和个展。出版有《中国近现代名家画集·踪岩夫》、《中国当代美术家作品集·踪岩夫》、《踪岩夫大写意花鸟画》及多种专业教材。

    踪岩夫的花鸟作品雄健洒脱、浓郁醇厚，具有强大的视觉冲击力。笔墨酣畅淋漓，画作色彩浓厚、笔墨狠辣，创作充满了热情。他的典型特征“浓而大雅”，墨线与色块交融，破墨破色随机生发，墨与色浑融交替，绚丽典雅而稳重，做到了“艳而不俗”。酣畅淋漓的笔墨传达的胸怀舒展的豪情。

    朱全增，1956年生，山东莒县人。

    中国美术家协会理事、山东省美术家协会原常务副主席。现为中央民族画院副院长，山东省国画院院长、山东省花鸟画艺委会主任、国家一级美术师。

    作品在国内、国际举办的大型美展中有十几次获得大奖、金奖、银奖、铜奖等，1990年到2006年分别在中国美术馆、山东美术馆、广东美术馆、浙江博物馆以及深圳、珠海、东莞、香港、日本、韩国、法国等地成功地举办了个人美术作品展览。

    传略被几十种专业大辞典收录，其作品和专题性介绍被几十家媒体多次报道。由山东美术出版社出版的《中国画集》《朱全增画集》，辽宁美术出版社出版的《朱全增画集》，西苑出版社出版的《朱全增国画新作集》，人民美术出版社的《朱全增花鸟画集》，山东美术出版社出版的《朱全增国画小品集》引起社会各界人士的高度关注和评价。

    朱全增的花鸟小品平实温和，充满意境，讲究注重画面的形式与构成，追求笔墨现代化，传承文脉、入古出新，弥漫着文人的风致和情味。朱全增功夫深厚、笔墨纯熟，以心象自然探索花鸟画的时代精神，升华花鸟画的学术高度。

    崔东湑，1962年出生于山东，毕业于中国艺术研究院研究生院山水画研究创作专业，获硕士学位；清华大学美术学院首届访问学者，中国艺术研究院访问学者；曾供职于中国国家画院，现为中国国家博物馆研究员、书画艺术研究创作中心专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

    作品多次入选全国美展并获奖。主要参加：中国国家博物馆“庆七·一书画展”、“众妙之门”当代中国画名家写生创作作品展、中国国家画院导师工作室教学十周年系列成果精粹展、第三届中国山水画艺术双年展特邀展、“艺术经典”中国国家画院美术作品展、 “东方既白”中国国家画院建院三十周年青年美术作品展、“醇墨溢彩”崔东湑中国画作品展、中国国家画院名家工作室优秀作品展、中国画家“走进黄河三角洲”名家巡回展、年度中国国家画院院展、融·聚中国国家画院学术邀请展、全国第十届美展、清华大学美术学院师生精品展、中国美协会员中国画精品展等诸多艺术展览和学术活动。

    出版有《崔东湑画集》、《崔东湑山水画集》、《清华大学美术学院作品集——崔东湑作品》、《21世纪优秀艺术家崔东湑作品集》、《崔东湑水墨画》、《21世纪有影响力画家崔东湑个案研究》、《崔东湑写意山水作品》、《中国当代书画名家崔东湑专辑》、《醇墨溢彩——崔东湑中国画作品集》、《大家气象——崔东湑作品》、《中国国家博物馆书画家——崔东湑画集》等。

    崔东湑喜画细长条幅的组合，形简情茂、笔厚意丰，独立成篇，合并成章，他的作品融合了中国画与西画风景的核心理念，将多种美学旨趣集合而达到独特的艺术效果，走出了自己的蹊径，通过现代审美重新认知自然美感，豁达而超脱。

    刘存惠，1955年生于北京。中国国家民族画院副院长，北京石齐画院学术院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，师从著名国画大家娄师白先生，齐白石艺术第三代传人，擅长写意花鸟，1999年作品《金秋》获第三届世界华人艺术展特别金奖；1993年作品《春雨绿江南》获韩国第十一届国际美术大奖展金奖；1988年作品《江南春雨》获中国、日本美术交流展金奖；1987年作品《山村疏而》获全国教师美展二等奖；近年来，刘存惠的艺术成就被编入数十种名人录、词典及年鉴，使刘存惠实至名归的成为中国花鸟画创作领域的中坚力量。刘存惠出生于书画世家，其祖父早年曾专注于杨柳青年画的收藏与研究，在祖父熏陶与影响下，刘存惠对绘画艺术有了深刻的认知与热爱，在他掌握一定绘画技法与画理之后，拜齐白石弟子娄师白为师,日夜笔耕不辍，探索不已，将齐派艺术风格与自身的感悟融会贯通，逐渐形成充满活力与朝气的绘画语言。2013年6月，在新韵—当代名家新作专题专场拍卖中，刘存惠作品《荷塘野趣》（136×69cm）以19.3万元成交。获得广大书画爱好者的认可与好评。

    刘存惠的花鸟画用笔大气豪迈，在简洁的构图中力求营造空间感，奔放雄浑，挥洒自如，用墨浓淡相间，淋漓尽致地烘托出其作品的意境。刘存惠追随齐派写意花鸟画，各具姿态，在大自然中寻找无限生意，笔墨表现力具有无穷尽兴。

    顾扬，1956年出生，国家一级美术师，扬州国画院名誉院长，中国美术家协会会员，1978年进入扬州国画院从事专业创作，在长期的创作实践中，努力探索前人传统，追寻简净、天真的人文氛围。同时致力于工笔花鸟画现代化进程的思考和实践。力图以作品反映现代人意会中的真实。从而最终达到情感的充盈和平衡。

    顾扬的花鸟作品深沉浑厚、凝重浓郁，却又清新典雅，努力探索宋人传统，追寻简净、天真的人文氛围。在顾扬的作品中可以感受到清晰的文脉相承与旺盛的创作精神，他致力于工笔画鸟画现代化进程的思考和实践，表达情感的充盈和平衡。

    范新国，1962年3月生于北京，1990年毕业于中央美术学院国画系，1993年调入中央民族大学美术学院国画系。现为国画系教授、硕士研究生导师，中国少数民族促进会会员，北京工笔重彩画会理事。

    毕业创作《金之韵》被中央美术学院收藏。作品《花之语》获“微观与精致——首届工笔重彩小幅作品”佳作奖。

    教学编著：《工笔花鸟画入门》、《宋代名画临摹技法黄鹂石榴》、《白描玉兰画谱》、《花卉翎毛画法》及多本个人画册。多篇文章在《美术》、《美术观察丛刊》、《中国艺术》等刊物发表。

    范新国的花鸟画表现题材宽广、表现手法多样、画风不拘一格，重视写生、重视造型、重视写实的艺术创作理念使学院派教育在现当代绘画发展中发挥了重要的作用，范新国不拘于复制前人的技法，充满艺术创作的活力与朝气。