夏末时分,奥林匹克森林公园沐浴在灿烂日光之下,书画频道美术馆呈现了一场携手52载的画坛伉俪的联合展览——艺海同行·邵昌弟、郭怡孮绘画之路展,汇集百余幅绘画作品和珍贵图片、文献资料,全方位勾勒出他们并肩而行的艺术轨迹,也为我们带来充满温情和感动的艺术享受。
开幕式现场
原文化部部长、党组书记蔡武,中组部原副部长、全国党建研究会副会长吴玉良,中国文联原副书记、副主席覃志刚,中国美术家协会名誉主席冯远,中国文化艺术发展促进会主席杨晓阳,全国工商联原常务副主席、北京市原副市长孙安民,中国美术家协会顾问、北京画院原院长王明明,中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席徐里,书画频道董事局主席王平,中国美术家协会顾问尼玛泽仁,中国国家画院原副院长张江舟,中国艺术研究院中国画院名誉院长、博士生导师田黎明,中央美术学院教授、博士生导师张立辰,重庆国画院名誉院长、中央文史研究馆馆员马振声,中国画学会理事吴悦石,中国画学会创会常务副会长孙克,《美术》杂志原主编王仲,中国工笔画学会会长陈孟昕,中国艺术研究院国画院院长牛克诚,荣宝斋画院院长唐辉,首都师大美术学院院长王海滨,中国国家画院研究员石齐,中国画学会常务理事刘曦林,中央民族学院教授刘汉,中央美术学院原基础部主任文国璋,中国美术家协会理论委员会原副主任王仲,中国画学会荣誉副会长张复兴,以及众多嘉宾、亲属和书画艺术家共同出席。
出席开幕式的领导嘉宾及艺术家
徐里在开幕致辞中强调了此次展览的特殊性,并感谢了众多来宾的到来。他还介绍了郭怡孮先生的绘画之路展,并对他的作品和风格进行了肯定,并强调了他对中国画传统文化的深刻理解和创新发展的重要性。郭怡孮先生的观点和实践,对中国画的传承和发展产生了重要影响。郭怡孮先生是中央美术学院教授博士生导师,曾担任中国画系领导,现任中国画艺术委员会主任、名誉主任、学会会长和院长。邵昌弟先生致力于中国画教学,对中国传统绘画笔墨精神、画面意境、品格及技术运用有深刻理解。邵昌弟教授在中国画教学、基础教学、像素描写生等方面做出了重要贡献,对学生的教育和启发产生了深远影响。此次展览不仅是艺术展示,更是心灵交流,展现了两位杰出的艺术家的卓越才华和对中国美术事业的贡献。
中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席 徐里讲话
田黎明回顾了郭怡孮、邵昌弟两人携手走过的艺术之路,盛赞一代艺术伉俪对中国画教学与创作的奉献。介绍了邵昌弟老师和郭怡孮先生在中国画事业、教育和传承发展中的贡献,并强调了两位先生的学术成就和贡献,他们在中国画的教学与实践中,主张传统与现代的融合,主张中国画基础与学术品格与人文精神的统一。邵昌弟老师和郭怡孮先生共同执教中央美院的郭怡孮花鸟画高研班和中国艺术研究院郭怡孮花鸟画的高研班,并编写出版了中央美院花鸟写生教学和创作的教程。两位先生的付出和贡献,彰显了中国知识分子学术人格的寻道境界,也是后学要一代一代传承发扬光大的榜样。
中国画学会会长 田黎明讲话
于洋宣读了中央美术学院院长林茂发来的贺词,并代表中央美术学院向两位先生的大展开幕表示祝贺。郭怡孮先生在中国画教学和美术教育事业中,以扎实的笔墨功夫和画面把握能力,提出了大花鸟意识、技法重组等创作理念,为花鸟画教学创作研究作出了巨大贡献。邵昌弟老师则在花鸟画教学新体系的建立和花鸟画创作创新方面做出了重要贡献。两位先生的作品展现了那一代艺术家、美术教育工作者无私奉献、锐意开拓的精神,为后辈艺术家做出了良好的榜样。
中央美术学院科研处处长 于洋讲话
王海滨以后学者的身份回忆郭怡孮、邵昌弟的教学创造。介绍了两位先生的背景和成就,并对他们的教学理念进行了阐述。郭先生的教学理念为当代花鸟画的创新发展注入新活力,丰富了当下花鸟画探索的多元路径。他的水墨构成课程深刻影响了中国画的创作,并为艺术实践打开了新的大门。郭先生的花鸟画展体现了时代精神,提出了重彩写意的理念,融合了中国画色彩传统和西方绘画的色彩观念,创造了和谐共生的艺术境界。邵先生的写生系列作品冲破了中国画的原有图式,为我们带来了一派明媚的春光。
著名书画艺术家 王海滨讲话
杨晓阳回顾了两位先生的艺术之路,并对他们的研究和历史事件表示敬意。两位先生的艺术之路显示出中国美术教育的成功,并强调了中国作为一个大国和文明古国,应该在每个时代产生巨匠和大师。中国的艺术教育和文化体制虽有弊端,但其优势在于其深厚的文化积淀和系统的教育体系。同时,中国的文化体制和教育体系也在改革开放的时代中得到了发展。邵先生作为名门正派的重要组成部分,与郭老师的合作和互补也是难能可贵的。在当今中国,虽然引进西方的经济建设成果和社会进步,但泥沙俱下,创新的本质和艺术本体的多样性,需要厚德载物,自强不息,才能实现止于至善的创新。
中国文化艺术发展促进会主席 杨晓阳讲话
冯远强调了艺术教育的重要性,并以郭怡孮绘画之路展为例,阐述了教师的职责和使命。他认为,教师应该具备情怀、使徒精神和责任担当,并将其视为一种职业。他还指出,从事艺术教学的教师需要不断探索创新,将成果转化为实用的方法,并将其应用于教学实践中。郭怡孮的艺术创作已经有了广泛的研究评价和学术定位,而他的艺术成就则突破了传统绘画的章法,并在教学中不断推动中国画的提升发展。大家一致认为,中国画的未来发展是完全可期的,期望未来的中国画能够在现代中华文化建设的进程中发挥应有的作用和结出更多的硕果。
中国美术家协会名誉主席 冯远讲话
最后,郭怡孮满怀感激之情,分享自己的艺术经历,向所有支持他与邵昌弟的人们致以诚挚的谢意。他回顾了自己与邵昌弟的艺术生涯,并对中国画的发展历程表示了肯定。他认为,近百年是中国画发展变革最快的时期,这也是中国画教学的重要阶段。此次展览的准备工作虽然仓促,但书画频道的专业性让展览如期与大家见面,感谢书画频道为这次展览的付出。
中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任 郭怡孮讲话
郭怡孮、邵昌弟作为新中国艺术院校培养出的第一代艺术家,他们不仅是终身致力于中国画教学的美术教育家,更是风雨同舟的画坛佳话。此次展览精心策划四大维度,从早期在大传统的“灵山汇海”中的广收博取,到深入生活、写生悟道,再到勇于突破、展现个人独特风貌的个人探索,直至携手并肩、共育桃李的美术教学之路,郭怡孮与邵昌弟始终相互扶持,共同探索着既相互融合又各自独立的艺术新境界。
展览现场
邵昌弟的一生,是与中国画教学及创作紧密相连的。她致力于构建新中国画综合教学体系,并勇于推动传统中国画的时代创新。从早期的精心临摹,到“丝路写生”的壮阔实践,再到晚年所创的“生命系列”、“绽放系列”及“飞翔系列”,每一幅作品都蕴含着深厚的情感与独特的审美视角。走进郭怡孮的绘画,就像走进了一个花的世界、花的海洋。从热带雨林的茂盛,到水仙花、蝴蝶兰等盆栽花的姹紫嫣红,郭怡孮以老练的笔墨、丰富的色彩,展现了他对中国传统文化的思考、对时代的感受和对大自然的热恋,在推动花鸟画教学新体系建立和花鸟画创作创新性发展方面作出了积极的贡献。
参观展览
郭怡孮与邵昌弟夫妇二人在52载的艺术道路上始终并肩而行,他们的道路既相互融合又各自绚烂。作为彼此创作思想的忠实实践者、执行者,他们在教学相长和创作共进的道路上相互扶持,书写了风雨同舟、艺道相携的佳话。当代花鸟画在表现时代、歌颂生命、关爱自然、提升民族自信等方面,有着特有的价值和生命力,书画频道作为弘扬中华优秀传统文化的坚定践行者,此次展览不仅是邵昌弟、郭怡孮夫妇艺术生涯的一次精彩回顾,更是对传统文化的坚定传承与发扬。
互动交流
出席活动的嘉宾、艺术家
李乃宙、萧玉田 苗再新、李爱国、夏荷生、莫晓松、李传真、纪清远、邢少臣、邓远坡、张桐瑀、于洋、王辅民、杜希贤、踪岩夫、庞媛、宋雅丽、傅以新、陈良敏、郑山麓、许俊、卢平、唐嘉莺、方一仓、潘缨、李汉平、买鸿钧、李雪松、谢青、陈相锋、林维、刘波、张勤、王居明、李文亮、王杨、陈晓峰、叶芃 、王严、吴冰、贺卫平、张栋、郭远航、张延丽、杨凌媛、杨金川、祁璐、高强、陈高潮、王卓、丁健、邓晓岗、李宪忠、索强、郭蕴淇、邱虹、黄晓易、张旭、薄涵、刘伟玉、郭若、赵复珍、钱晓鸣、吴建江、孙志中、高翔、叶丽美、刘晓鸣、吴剑安、朱昌飞、何迪、孟亮、吕鹏、张庆、赵雪春、商京奎、戴尚平、闫国星、黄晓芬、荀琪云、刘凤姣、殷天宝、赵京娜、雷玥溪、赵笃珍、赵航、王瑜婕、罗简、崔学奇、王跃、覃晓天、张弦等。
展厅导览
作品欣赏
邵昌弟《梨花小鸟》62x44cm
郭怡孮 临摹赵之谦作品 137x34cm
参观路线
书画频道美术馆
北京市朝阳区科荟路33号奥林匹克森林公园南园内
自驾路线:
由北四环进入北辰东路,由南向北行驶至奥林东路距北五环200米进入辅路,行驶80米左转即到奥林匹克森林公园南园北门停车场;
公交路线:
乘坐快速公交3号线在“仰山桥南”下车,由南园东门进入。
地铁路线:
地铁八号线森林公园南门B口出,进入奥林匹克森林公园南门,右拐沿红色跑道或路标找到 “书画频道”或“森林艺术中心”(步行15-20分钟)。
联系电话
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美术馆:010-64529368