展览现场

赵振川是长安画派的承继者，在继承和发扬长安画派精神的同时，兼收并蓄，形成了新的艺术风格。赵振川的父亲赵望云开宗立派，对中国画的现代转型发展作出了重要贡献，并培养出了黄胄、方济众等艺术大家。赵振川自幼在艺术家庭中耳濡目染，在山水画道路上几十年如一日地辛勤耕耘。1994年，“赵振川山水画展”在中国美术馆举办。此后，他的山水画作品引起学术界关注，张仃先生称其作品《戈壁春居》日“古人无此皴法”，并撰文《长安画派后继有人》。

嘉宾观展

在绘画中，赵振川把注意力主要放在最普通的黄土高原地貌如塬、梁、坡、沟、坎、岭等中，突破了常规山水画繁山复水之幽僻，而向平民生活情趣与独特人文意味开拓。这种观看方法与表达，显然也是赵望云一生关怀民生的思想在赵振川山水画上的一种传承。

20世纪90年代前后，赵振川的山水画展露出厚重中不失灵动、宏阔中饶有意趣的风采。进入21世纪，他的山水画个性越发鲜明，融合了传统笔墨，契合了造化与心源、功力与激情、笔墨与形象，自成一格。

从长安画派出发，赵振川不断探索，形成了对中国画的独特理解。中国当代水墨艺术不但需要一种源于历史文化的图像志记忆，而且需保留自然所隐含的诗性，比如荒寒与荒率，苍凉与淡然等，这些审美的超然意境，对于我们当下的心灵有着净化作用，通过艺术家以个体化的笔墨修养转化之后，可让感知获得深度。正因为此，我们在赵振川的作品中看到了水墨艺术带给观众的时间深度与自然广度。

作品欣赏

《九曲黄河 》赵振川 178×45.5cm 1988年

《好大雪》赵振川纸本179X98cm 1995年