清 任薰 花鸟扇 南京博物院
若说明代扇面是文人极简的留白风骨，以淡为美、以雅为宗，那么清代扇面，便是万象兼容的艺术全盛。它承接明代扇面的笔墨底蕴，打破形制与题材的桎梏，融文人雅韵、市井烟火、宫廷华贵于方寸之间，将扇面书画的实用性、观赏性、艺术性推向极致。
有清一代，扇面不再只是文人雅士的专属玩物，上至宫廷皇室、达官显贵，下至江南市井、文人布衣，人人藏扇、赏扇、画扇、题扇。三百余年时光里，无数丹青妙手、文坛名士落笔怀袖，让小小扇页包罗山水、花鸟、人物、书法、篆刻，成为清代书画艺术最鲜活、最全面的缩影。
清 石涛 山水扇 故宫博物院纸本 水墨 17.9x55.5厘米
清 石涛 奇峰图扇页 故宫博物院
一承明启盛：从文人雅趣到全民风尚
清代扇面艺术的兴盛，是时代文风与市井烟火双向滋养的结果。清初书画创作承袭晚明余韵，吴门、松江画派的扇面笔墨风格得以延续，文人扇面依旧主打清雅简淡、意境悠远，保留着传统文人的精神内核。
康乾盛世之后，天下安定、经济富庶，江南商业繁荣，书画艺术走向大众化，扇面创作彻底突破圈层壁垒。不同于明代扇面重意境、轻装饰的特质，清代扇面兼容雅俗、包罗万象，形成了宫廷院体精工华贵、文人笔墨洒脱写意、民间画作鲜活质朴的三足鼎立格局。
与此同时，扇面从单纯的书画载体，演变为社交酬赠、文人唱和、日常把玩的核心雅物。状元名臣、书画名家、市井画师皆热衷扇面创作，题材不断拓宽、技法持续革新、材质愈发丰富，让清代扇面成为中国扇面艺术史上留存作品最多、风格最丰富、受众最广泛的巅峰时期。
清 戴天瑞 雪景成扇 台北故宫博物院
清 张照 扇梅花册 台北故宫博物院
清 任薰 人物扇 故宫博物院纸本 折扇 设色 18.9x56厘米
二 清扇风骨：兼容并蓄的极致美学
清代扇面的独特魅力，在于它打破了单一的审美范式，不拘一格、不囿一境，既有文人笔墨的清高，亦有宫廷艺术的华贵，更有市井艺术的鲜活，自成一派清逸风华。
相较于明代扇面以山水、清雅花鸟为主的单一题材，清代扇面题材极尽丰富。山水有写意疏林、青绿重峦，尽揽山河意境；花鸟兼工笔重彩、写意泼墨，兼具灵动与华贵；人物包罗文人雅集、市井百态、仕女仙佛，生动鲜活；书法涵盖晋唐楷法、宋元行草，兼具书卷气与笔墨韵。山水、花鸟、人物、博古、草虫、书法篆刻，无一不可入扇，真正实现了“方寸扇面，容纳世间万象”。
清 王鉴 山水诗画扇页
清代扇面形成了院体精工与文人写意并行的艺术格局。宫廷画师所作扇面，构图饱满、线条细腻、设色富丽，精工细作却无匠气，尽显皇家华贵气韵；四僧、八大山人等文人画家，以极简笔墨写胸中山河，笔简意远、苍劲洒脱，留白空灵、意境悠远；民间画师则笔墨质朴、色彩明快，题材贴近生活，满含市井烟火气。多元技法碰撞交融，让清代扇面的艺术表现力远超前代。
清代扇面材质工艺愈发精湛，极大丰富了笔墨层次。除传统素纸、绫本之外，泥金、洒金、矾笺、绢本扇面广为流行。金笺扇面墨色沉厚、贵气内敛，适配精工重彩；素纸扇面干净素雅，适配文人写意；矾笺扇面肌理细腻、字迹耐久，深受书法名家青睐。材质与笔墨、题材完美契合，造就了清代扇面独有的精致肌理与高级质感。
清 吴石仙 烟拂云梢成扇 台北故宫博物院
清 舒浩 周敦颐 爱莲图团扇
三百余年，一柄柄清扇开合流转，承载着清代的书画文脉、人文风骨与市井风情。方寸怀袖之间，笔墨流转不息，意境绵延不绝。
明扇见风骨，清扇见万象。那些留存至今的清代扇面，是中式风雅的集大成之作，也是跨越百年，依旧温润动人的东方艺术瑰宝。
