前言

郭怡孮、邵昌弟是新中国艺术院校培养出的第一代艺术家，是一生从事中国画教学的美术教育家，是携手52个春秋寒暑的画坛伉俪。本次展览汇集了他们100多幅绘画作品和图片、文献资料，将从四个方面全面展示他们的艺术履痕，各自风格和艺术成就。

第一部分《青春时代，广收博取》，从他们的早期作品中，看到他们对传统的继承和认知，对中西绘画以及中国画各流派风格的广泛吸收，在大传统的“灵山汇海”中的广收博取。

第二部分《从自然中来，得江山之助》，重点展出了邵昌弟的一组“丝路写生”和郭怡孮的“云南写生”，展示他们深入生活、拥抱生活，感知、感悟后的再现和表现。

第三部分《创造性继承，走自己的路》，展示他们各自的代表作，各自独立又相互补充。邵昌弟晚年的创作，表现出强烈的探索精神，一些未完成的初稿，是由女儿郭蕴淇又加工整理的。

第四部分《以教学为本，甘为人梯》，晚年郭怡孮、邵昌弟先生共同执教《中央美术学院郭怡孮花鸟画高研班》《中国艺术研究院花鸟画高研班》，走出了一条新的教学之路，取得了丰硕成果。

在2024年教师节即将到来之际，展出二位先生的艺术风采，教学之路，向先生致敬！

数字电视书画频道

2024年8月 

参展艺术家

邵昌弟，女，1938年生于北京，祖籍安徽怀宁。1952年小学毕业后以优异成绩保送师大女附中，1955年考入北京师范大学美术系预科，1960年毕业于北京艺术学院，以优异的成绩留校任教。中国美术家协会会员，中国画学会创会理事，中关村画院顾问，热带雨林艺术研究院顾问。自1960年起，先后任教于北京艺术学院，北京师范学院，首都师范大学美术学院，任中国画教研室主任先后任教于北京艺术师范学院、北京师范学院、首都师范大学美术学院，并担任中国画教研室主任。

晚年和郭怡孮先生先后指导中央美术学院和中国艺术研究院的两个高研班。她一心扑在中国画教学上，为建立新中国画综合教学体系、完善学科建设、提高教学质量，数十年如一日，殚精竭虑。她晚年的创作“生命系列”“绽放系列”“飞翔系列”，是大胆的艺术创造，给我们留下许多启示。

她提出的“归纳国画特点；厘清文化要素；找出内在联系；形成整体结构；总结核心概念；改变思维方法；提高教学质量”的教学主张，是充满着科学理念和鲜活生机的教学主张。

郭怡孮，1940年生于山东潍坊，中国画画家，美术教育家。现为中央美术院学院教授，博士生导师，中央文史研究馆资深馆员。先后担任全国政协第八，九届委员，中国美术家协会中国画艺术委员会主任，中国艺术研究院美术创作院院长，中国画学会创会会长，中国和平统一促进委员会书画联谊会会长。

他自幼酷爱美术，1959年考入北京艺术学院美术系初习西画，后专攻中国花鸟画。1977年借调文化部中国画创作组，1979年调入中央美术学院任教至今。郭怡孮绘画表现手法独到，有着扎实的笔墨功夫，极强的画面把握能力。

他提出“大花鸟意识”“野草也是我的花园”“大麓画风”“技法重组”“重彩写意”“写交响曲”等创作理念。为联合国大厦、中南海、钓鱼台国宾馆、天安门城楼创作了大量花鸟画作品，他编写的《花鸟画创作教学》《花鸟画写生教程》，录制的33集大型系列教学节目《中国花鸟画创作研究》，受到广泛好评。

郭怡孮是位有使命担当的艺术家，作为政协委员，他建言献策；作为资深馆员，他存史鉴今，在推动花鸟画教学新体系建立和花鸟画创作创新性发展方面作出了积极的贡献。

01

青春时代，广收博取

邵昌弟大学毕业照，1960年留校（北京艺术学院）任教

郭怡孮16岁读高中时的照片

第一部分展览作品

展览第一部分展出了邵昌弟早期作品，早在1962年北京艺术学院举办的“青年教师邵昌弟作品汇报观摩展”上，时任院长的卫天霖先生盛赞这位刚刚留校的青年女教师：“邵昌弟能工能写，人物花鸟全能，年轻有才，前途不可限量。”这是美术前辈，老院长对新人的鼓励和希望，更是鞭策。从此邵昌弟为中国画教学和创作付出一生心血。

邵昌弟《梨花小鸟》62x44cm

郭怡孮1959年（19岁）和1960年（20岁）时临摹的赵之谦和任伯年作品也将在展览的第一部分展出，味道之足、体悟之深、笔墨之精妙，看到了他的悟性和基本功。展出了1960年他创作的“山泉”和“骤雨初歇”，那时已经形成了自己的基本面目，数十年初心不改。

郭怡孮 临摹赵之谦作品 137x34cm 

02

从自然中来，得江山之助

1990年郭怡孮、邵昌弟夫妇登苍山写生

第二部分展览作品

从邵昌弟和郭怡孮先生的数千幅写生中，我们选取了邵昌弟的部分“丝路写生”和郭怡孮的“海南雨林写生”作为展览的第二部分陈展出来。

邵昌弟于1979年和1980年两次到新疆支教，培养了一批新疆的中国画教师和学生，同时用五个多月的时间勇闯丝绸之路，走遍南北疆各地，当地特有的风土人情，热情的维族少女和塔吉克老人，一一收入画图，特别是那些“扎巴”的大场面速写，使熟悉新疆生活的黄胄先生看后连连称赞说：“你大场面，大气氛把握的真好。”

邵昌弟《新疆写生一》23x22cm

郭怡孮的写生风格是多样的，第二部分展出了先生八十岁以后深入海南热带雨林画的一组用钢笔、毛笔、彩墨“混搭”而成的写生，他说：“岁数大了，出来不易，这种方法我比较得手，形象、意境、感觉、气韵、色彩一把抓，回来创作时能引起丰富的联想，比照片好用多了。”

郭怡孮《海南写生十九》38x26cm

03

创造性继承，走自己的路

郭怡孮、邵昌弟获2008奥林匹克美术大会奖牌，图为二人在颁奖典礼上

第三部分展览作品

展览的第三部分主要陈列二位先生不同时期的代表作。邵昌弟的白描创作“飘香”当年在中国美术馆展出，就受到观众好评，被中国美术馆收藏；“又添新组员”做为红色经典也被私人美术馆收藏。她主要从事创作理论的教学和研究，留下了大量文稿资料。邵昌弟晚年创作的三组系列作品《生存》系列、《绽放》系列、《飞翔》系列，从构思、构图、到表现技法，产生了全新的变化，强烈的线条和浓重的色墨，呐喊般的表现，是她倾听社会，回应心灵的方式，令人震撼。

邵昌弟《飘香》103x107cm

郭怡孮说：“我的许多创作都是在邵昌弟的指导下完成的，我是她创作思想的实践者、执行者。我们二人合写的“写意、线条、程式”一文是我们共同总结和遵循的理论基础。我的“大花鸟意识的觉醒”“创造新程式”“直觉先行，理论断后”“寻根意识和全球意识并进”等一些主张，都是和邵昌弟共同探讨和实践的。”

郭怡孮《雨林阳光一》97x90cm

04

以教学为本，甘为人梯

郭怡孮在非洲肯尼亚教学

第四部分展览作品

展览的第四部分与教学息息相关，二位先生都是一生从事于教学事业的，邵昌弟一生终极的追求是为中国画的教学事业建立“当代中国画基础综合训练体系”，她用一生的心血，践行她的承诺，她一直在做新时代中国画教学的基础工程，她提出的“要归纳国画特点—厘清文化要素—找出内在联系—形成整体结构—总结核心概念—改变思想方法—提高教学质量”，是她研究的基础框架，这框架具有鲜活的生机。

邵昌弟《人物白描》90x68cm

郭怡孮说：“教学是我的主业，晚年才有时间开始系统创作，六十年来我执教中学十七年，进入中央美术学院教本科、进修班、研究生、博士生，一步一爬坡。”

郭怡孮《五月怡园花如锦绮》扇形课堂范画 35x70.5cm

郭怡孮和邵昌弟晚年共同执教“中央美术学院郭怡孮花鸟画高研班”和“中国艺术研究院郭怡孮花鸟画高研班”取得了可喜的成绩，共同编写“中央美术学院花鸟画写生教学”和“中央美术学院花鸟画创作教程”两部书，发表后受到社会广泛好评。

参观路线

自驾路线：

由北四环进入北辰东路，由南向北行驶至奥林东路距北五环200米进入辅路，行驶80米左转即到奥林匹克森林公园南园北门停车场；

公交路线：

乘坐快速公交3号线在“仰山桥南”下车，由南园东门进入。

地铁路线：

地铁八号线森林公园南门B口出，进入奥林匹克森林公园南门，右拐沿红色跑道或路标找到 “书画频道”或“森林艺术中心”（步行15-20分钟）。

联系电话

商务中心：400-818-8383

新闻中心：010-63939388

美术馆：010-64529368