此次展览之所以能算得上是一场“重量级”展览，最为直观的原因则是体现在展览的作品风格上，本次展览呈现的众多作品均是“大体量绘画”，由28辆汽车壳压制而成的装置雕塑给人以极深的现场震撼力，其中最大的一件水滴作品更是重达800斤，由两个车壳制作而成，需要几位工作人员的共同协作才能搬动。

　　展览呈现了徐渠在2020至2021年以“复活”为主题的全新系列作品，涵盖了近二十件的绘画和装置艺术。从复活节岛上著名的巨人像图腾群“Moai”，到西方文明思辨的精神人物塑像，再到北京世界公园中微缩景观的政治性想象，徐渠从遥远的地理尺度与咫尺的流通领域中，唤醒了形象的辩证和复活的可能。

　　在徐渠看来，北京世界公园所显现出的“世界性”，包含了一种全球性的世界观，而题写的园名又赋予这座公园一种想象，对于当时的中国而言，它是一个提前到来的世界，像一个时代预言，但对于今天的我们而言，这个成真的预言所对应的后全球化时代，又在反向提示边界与距离的意义——世界公园里的景观地标，如同一个个划定疆域的界碑。而徐渠从中选择了“Moai”的形象，在遥远的地理尺度与咫尺的流通领域的辩证关系中，发现了形象复活的可能。

　　在整个展览中，能看到艺术家对历史上经典的雕塑作品、哲学家形象以及名胜古迹等内容在美学上的转化。通过作品，一方面揭示了“死亡”与“毁灭”的真相，另一方面又指向了“复活”的主题。毁灭还是复活？也许是艺术家希望通过展览带给每一位观众的思考。