中国传统绘画源远流长，博大精深。其中，写意花鸟画经历了漫长的历史积淀，成为具有丰富审美趣味、水墨技法完备、影响深远的遗世独立画。对于花鸟画，各个时代的画家都把自己的情感寄托在风景花鸟上来表达自己的心声。从王维的“破墨山水”到徐熙的“落墨法”，通过石涛、齐白石等八大名家，空灵的笔墨情怀被后人所仿效，成为写意花鸟画的典范，实现了“遗世独立”的水墨精神。因此，写意绘画是当今最有影响、最具有审美情趣的绘画方法。

齐白石绘画作品

吴悦石是中国当代水墨写意文人画的代表性人物，八岁开始学画，十岁时拜王铸九先生为师。他接受过严格的传统训练方法，从最基础的画折枝花卉开始，不论用笔、用墨、用水，甚至研墨都严格按照规矩练起，他不但具有扎实的笔墨功夫，从画中更能体现出吴悦石的文化修养和精神状态。其作品疏朗、洒脱、遒劲、浓郁、生动，是备受推崇的大写意中国画大家。吴悦石所追求的绘画境界既恪守传统的精神，又富有变革的创新；既跟得上时代的节拍，又不失传统的韵味。因此，书画频道特请吴悦石先生为广大绘画爱好者录制了《中国写意花鸟画》这样一套经典的教学典范课程，让我们一起跟随吴悦石先生系统细致的学习写意花鸟画的传统精髓。

教学现场展示

写意画里所有的线条都是用笔墨来表现的，而吴悦石先生在课程开篇中几次提到的“笔墨”，既是技法，也是精神。从技法来说，“笔”是指勾、描、勒、点等笔法，有正、侧、顺、逆，横涂竖抹、拖泥带水、渴染干擦；“墨”是指破、积、烘、染等墨法，墨分五色，浓、淡、干、湿、焦。笔墨的表现变幻莫测，至于而从精神来说，笔墨之间所呈现的是创作者的思想和画面所透出来的气韵。正如石涛在《画语录》云：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也……”所以，写意精神归根结底是笔墨精神, 笔墨是构成中国画内在美和形式美的基本要素，也是构成中国画本质和精神的基本元素，更是气韵生动的载体，笔墨精神就是中国画的核心价值。

现场示范讲解

细节的示范（部分）

这套课程，摆脱教科书式的教学方法，从写意画的历史传统为背景讲到了中国写意画的传承、传统及创新问题、写意画中最核心的笔墨问题、笔墨在写意绘画中的作用，以及上升到中国大写意花鸟画的人文精神和笔墨精神。从基础上，反复讲绘画中的要害东西，本套课程从梅花水仙、芭蕉、牡丹等一系列花卉和仙、禽、猛、禽一类以及虫、鱼的具体技法的学习，通过每一个物象，在画的过程中，讲这种画的具体画法，再旁及到其他相关联的，以梅花的枝干普及到其他所有带枝干的，来讲述线条，穿插，从穿插在懂得取势 来达到最后的画面生动，“气”就会扑面而来。

在学习花鸟写意画的时候，最忌讳死法子，画面最忌讳“江湖气”而要有“文气”，画面最容易缺少意境缺、味道和耐读性。所以我们学画时要仔细琢磨的是：线是如何穿插，线与线如何搭配，哪里留白，疏密的安排是怎样的，怎么用花鸟寄托当代人的情怀。这就要求花鸟画家除了有扎实的注重传统的基本功之外，必须要增强自身的文化修养，得真正地具有这种人文情怀，才能把它寄托在当代花鸟画的创作中。画面自然就有了独特的地方，有了写意的味道。

课程的精彩影像（梅花的五种画法）截图（部分）

吴悦石先生在课程中反复强调：绘画讲究“气韵生动，骨法用笔，”中国画贵苍不贵嫩，贵老不贵新，贵拙不贵巧，贵疏不贵密，欲下先上，欲左先右，讲究取势之法。追求画作的气势、笔墨和意境。

课程中围绕着如何学好笔墨，如何通过对笔墨的认识，在自如连贯的状态下体会用笔，通过一笔一划的努力，达到笔笔生发以笔带气，以笔带势，画出写意画的真实精神为主旨。

课程中通过具体的一花、一树、一枝、一叶来理解他的用笔用墨、取势、布白、虚实、聚散，相生相发。课程中还具体提到如何做到用笔要“活”要“松”要有节奏，做到笔中有气，笔中有性，笔中有趣（人的性格 个性）笔中有意。如何体会与做到画如其人，如何把笔墨精神转化为自我的东西，做到处处有笔，处处有我等，这些都是吴悦石老师通过多年的的绘画创作，实践与理论结合所总结出的宝贵经验，相信通过本套课程会让你对笔法的基础、墨色的运用、笔墨技法及笔墨精神以及在文化精神上有深刻认知与体悟。

吴悦石作品欣赏

春在枝头 69x138cm 2019年

风来菊正黄 69x138cm 2019年

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