1961年秋，西安美协国画研究室六位画家在北京帅府园美术馆举办 “国画习作展”，后赴中国美术馆及全国多地巡展。六位画家的作品挂满展厅——没有江南的秀润，没有宫廷的富丽，只有黄土高原的苍茫与陕北农民的淳朴。这场展览引发了全国美术界的极大关注，《人民日报》以《长安新画》为题作了整版报道，《美术》杂志为此展开了长达两年多的讨论。“长安画派”自此横空出世。
新中国成立后，国内三大标志性地域国画流派鼎足而立：南京新金陵画派、广州岭南画派、西北长安画派。长安画派以陕西西安为中心，以黄土高原的雄浑质朴为底色，以“一手伸向传统，一手伸向生活”为旗帜，在中国现代绘画史上写下了浓墨重彩的一笔。
西北拓荒：赵望云的奠基之路
长安画派的起点，要从赵望云说起。
赵望云1906年生于河北辛集，受“五四”新文化思潮影响，他早年便反叛中国画脱离现实的陈规，以农村写生闻名。抗战期间他创办《抗战画刊》宣传救亡，20世纪40年代深入西北写生，是最早将西北自然风光与民众生活大规模引入中国画的画家之一。
赵望云
1973年学生方济众看望赵望云
赵望云以大量表现劳动民众生活的农村写生和国画创作，开创了一条中国画反映社会现实生活的艺术道路。他的代表作《巴山春耕》《云雾秦岭》等写生系列，以质朴厚重的笔触描绘劳动者与山水风光，给中国画坛带来一股面向大众、面向生活的新风。他的艺术实践和“直面生活”的理念，为长安画派的形成奠定了方向。
赵望云 《山林春耕》 纸本设色
赵望云 《巴山新村》 纸本设色
赵望云 《云雾秦岭》 纸本设色
旗手石鲁：革命与纵恣的碰撞
石鲁，原名冯亚珩，1919年生于四川仁寿，因仰慕石涛、鲁迅，改名石鲁。他是长安画派的创始人之一，也被公认为长安画派的旗手与灵魂人物。
石鲁
1976年石鲁困居家中小院
石鲁的经历很特别——他既有延安时期的革命资历，又才华出众、个性鲜明。1959年，一幅《转战陕北》奠定了他在美术界的地位。这幅作品以传统山水画表现重大历史题材，构图险峻，意境深远，成为新中国美术史上的经典。
石鲁 《转战陕北》 纸本设色
此后他又创作了《东方欲晓》《南泥湾途中》等一系列作品，笔力纵恣雄豪，墨色酣畅淋漓。后人称其独创笔墨为“黄土高原皴”（又称石鲁皴），直接用笔墨表现黄土高原的沟壑与质感，彻底打破了传统山水画程式。石鲁的作品以强烈的时代感和前瞻性著称，甚至一度被认为“走在时代前面”。
石鲁 《东方欲晓》 纸本设色
石鲁 《南泥湾途中》 纸本设色
石鲁 《杜鹃花开》 纸本设色
创派六家：各具面目的中坚力量
1961年进京展览的阵容，除了赵望云和石鲁，还有四位画家——何海霞、方济众、康师尧、李梓盛。他们六人，正是长安画派的创派阵容。
何海霞1908年生于北京，曾拜张大千为师，1956年调入陕西美协。他擅长将青绿工笔与水墨笔意融为一体，立意新奇，笔力雄健，风格浑厚而不失秀丽。代表作有《西岳峥嵘何壮哉》《陕北清秋》《看山还看祖国山》等。
何海霞
1992年何海霞在美协美术馆讲学
何海霞 《西岳峥嵘何壮哉》 纸本设色
方济众1923年生于陕西勉县，1946年师从赵望云。他的作品取材于西北农村、牧区风光，将现实生活导入田园诗情化的艺术感受之中，形成了独特的田园风光模式。代表作有《塞外风光》等。
方济众
1973年方济众看望赵望云及师母
方济众 《塞外风光》 纸本设色
康师尧以清新典雅的画风见长，兼工带写，是长安画派中唯一以花鸟画见称的画家，自具风貌。李梓盛时任美协西安分会秘书长，既是画派重要组织者，也从事西北山水主题创作，统筹群体写生、展览等大量实务工作。
1961年与西安美协画家 左起：康师尧 李梓盛 石鲁 叶坚
六十年的回响
长安画派艺术脉络发端于 1942 年后赵望云赴西北持续写生的艺术拓荒，酝酿于50年代初期，渐成于1956年，成名于1961年。作为新中国成立以来极具艺术革命性的画派，它在若干方面改变了中国画的发展路径与方向。
1987年赵望云师生画展期间方济众（右一）等人探望师母赵夫人
长安画派最重要的贡献，是确立了 “一手伸向传统，一手伸向生活” 的创作纲领。“传统”与“生活”并非长安画派的发明，但通过他们的重点强调与通俗演绎，成为影响深远的创作信条。他们以陕西丰厚的历史人文资源为依托，深入研究传统，同时立足黄土地、扎根生活、反映现实，作品一反清末、民国年间中国画坛摹古不化之风。这一主张打破了中国画程式化的创作困局，为中国画的“活化”指明了方向。
1959年（左起）蔡亮 何海霞 石鲁 方济众在西安美协长安画派为中国画开辟了“民间写生”的新道路。它深刻影响了中国画的理论与实践，成为新中国三大地域画派之一。时至今日，国内美术界对长安画派研究的兴趣依然浓厚。
